《南京照相馆》：至暗时刻的微光显影

电影《南京照相馆》海报截图

硝烟笼罩的南京城，一间普通的照相馆在1937年的寒冬奇迹般幸存下来。当日军摄影师军官挟着记录侵略暴行的胶卷到来时，这个本应消逝于战火的特定空间被赋予了荒诞而沉重的历史使命——它既是侵略者起初炫耀“战功”、后来制造虚假“亲善照”的洗印工坊，更是一群中国平民守护屠杀罪证的秘密战场。导演申奥在《南京照相馆》中以这把历史的“双面刃”剖开了南京大屠杀的至暗时刻，让显影液中的微光成为照见人性之美与民族气节的火把。

血染的胶片：从历史真实到艺术重构

影片的创作基底取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像。编剧许渌洋、张珂、申奥三人源于历史素材，创作了一个具有戏剧张力、类型化叙事的群像故事：没能随邮政局逃离南京反而免于一死的邮递员阿昌（刘昊然），被只会拍照不会洗印的日本摄影师误认为是照相馆学徒，而真正的照相馆主人老金（王骁）一家四口躲在照相馆的地下室里避难。翻译官王广海（王传君）一面为日军服务力图保住自己及妻儿的性命，一面又为了演员情人林毓秀（高叶）能拿到通行证而谎称她是阿昌的妻子，让她搬进了照相馆。曾经救了毓秀一命、原本是南京警察的国军杂牌军“逃兵”宋存义（周游）也被毓秀偷偷带进了这个偏安之所。这一群人成为了命运共同体，他们开始是为了活下去而忍耐着苟且生存，但随着一次次看见洗印的照片里的影像，人的良知和朴素的民族情感让他们逐渐发生着改变，变得可以为了一些超越个体生死的事情而冒险乃至牺牲。

不仅是群像人物的构建，人物的变化轨迹与成长弧光，以及故事的起承转合、反转与伏笔的设计也动了很多脑筋。两个明显的例子：一是围绕“洗印照片”的情节设计丰满曲折，这里不仅有着表面和内里的双重意味，而且，从一开始日军摄影师不会洗印照片所以要照相馆协助，阿昌通过与老金的双簧戏逐渐学会洗印技术，到日本派来了照片洗印师，但很快就被逃兵宋存义舍身报恩杀死，再到日军摄影师学会洗印后阴险得要“借刀杀人”，这一整套情节环环相扣、层层递进又不乏合理的反转，主要人物在这样的动作线里有了扎实的成长支撑。二是围绕通行证是“生的施舍”还是“死亡陷阱”再到兼具了“生的抗争”和“带出照片的机会”的设计，否定之否定地螺旋式上升，体现了荒诞与悲痛的同时，也建构了崇高。

在这样的人物与情节的艺术重构下，影片所提供的情绪价值也在发生着悄然的变化。从恐惧，到悲痛，，再到抗争，直至微观的勇敢振奋与宏观的胜利鼓舞融合在一起，高扬起“勿忘历史，吾辈自强”的反思性与励志感，实现了历史与当下、个体情感与民族精神的联通。

照相馆：避难所、抵抗地与记忆池

《南京照相馆》对空间的建构与运用颇具亮点。照相馆小中见大，意义丰富，不仅还原真实历史、承载情节发展，而且被赋予了三重象征意义维度：

其一，是生死避难所。照相馆的地下室与暗房结构为平民提供临时庇护，其存在本身即构成战争荒诞性的证明——侵略者需要被侵略者的技术完成暴行宣传。外部的血腥杀戮与内部的暂时平静之间形成了巨大的戏剧张力。照相馆的前台、客厅、卧室，与隐藏的地下室，以及居于两者之间的洗印暗房，形成了形态丰富的内部空间，兼具着历史的真实性与意义的隐喻性。

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