从量大管饱到精雕细琢电影四减时代来了(3)

　　电影的时长因类型、题材和导演风格而各异。从我国电影发展看，电影创制走向成熟后，一部故事片的时长大都控制在100-120分钟之间，还有不少论家把120分钟看作黄金区间的上限。但不知从何时开始，超时长、大体量的国产影片势不可挡、接踵而来，几近成为一种新宠和趋向。2025年春节档就很有代表性。评论家黄启哲将其称作“史上最长春节档”：“《蛟龙行动》《射雕英雄传：侠之大者》并列最长，直接飙到了146分钟；《哪吒之魔童闹海》和《封神第二部：战火西岐》比第一名只少两分钟而‘屈居’第三；《唐探1900》，136分钟”；“算下来，六部电影平均时长达137.33分钟，比去年春节档平均值长出了整整20分钟。而在2019年，这个平均值还仅为102分钟。”这一数据统计很精确，很有说服力。当然，放眼全球，这并非中国电影独有的现象。近年来破时长、超时长的影片屡屡见诸国际市场，好莱坞的一些大家、大片更是对此情有独钟，例如维伦纽瓦的《沙丘2》时长166分钟，诺兰的《奥本海默》时长180分钟，《复仇者联盟4：终局之战》片长达181分钟，《阿凡达2》长达192分钟；更有甚者，马丁?斯科塞斯的《花月杀手》和《爱尔兰人》分别长达3小时26分钟和3小时29分钟。但是，这些好莱坞的个案并不代表电影发展的方向，更不是电影作品获得成功的必然条件。

　　一部电影的时长不可能设绝对标准，但必须综合考虑其叙事内容、观众接受、市场需求等要素。现行电影时长的选择，是建立在现代心理学基础之上的。研究表明，普通成人观众注意力集中的时长约40分钟，也就是说，注意力资源是有限的，过长的电影作品会导致精神分散和审美疲劳。自然，通过矛盾冲突、剧情转折或视觉刺激可以使注意力适当延长，但这种延伸并非没有边界的。特别是在全媒体时代，人们的注意力被各种数字符码所拉扯，呈高度耗散和碎片化状态。如斯坦福大学神经科学教授安德鲁?休伯曼所指出，我们正生活在一个“始终在线”的世界，“真正能够安静坐下来思考1小时及以上的人变得越来越少”。这种注意力变化的态势对于电影观赏来说同样是适用的。如果说，在原来文化产品短缺的时代，落后的产能无法满足人们日益增长的精神文化需求，供给侧的增量是矛盾的主要方面，而到了今天这样的信息过剩时代，逻辑恰好反了过来：产品生产必须更好地顺应时代、顺应和尊重消费者的实际需要。如果我们在创作上还是恪守原先的思路和做法，自以为是，唯我独尊，在电影体量上叠床架屋，在作品时长上随心所欲，走不出以生产为导向的窠臼，还想用供给侧主导消费，是难免要在现实中碰壁的。

　　实际上，对于电影体量和时长的膨胀人们已多有微词。对于2025年春节档的几部超长片，观众都提出了善意批评，哪怕对于《哪吒之魔童闹海》这样的封神之作，也有不少观众提出可作进一步提炼，比如片中“三关考验”桥段（土拨鼠结界、海底妖兽）被指“为展示特效而存在”“未有效推动主线或深化角色成长，若压缩可更精练，全片若能压缩至130分钟左右，，或可进一步提升口碑。”可见，时长本身并不那么重要，重要的在于是否“言之有物”，能否“有效叙事”。紧凑的叙事内容，远比冗长的铺陈更有力量；精准的情感表达，要比繁芜的陈设更能抵达人心。倒不是说时间一定不能延长，而是说时间拉长了，体量放大了，必须有足够丰富扎实的内容作为支撑，要让观众获得相应的感官和精神回报。如查理?芒格所说：“要得到你想要的某样东西，最可靠的办法是让你自己配得起它。”从这个角度说，一些超长片的不足正出在这里，它们之所以超时长，有的是出于商业考虑，有的是沉湎自我表达，这就难免有注水之嫌，存冗长之弊。如何在“艺术表达”与“商业可行性”、在自我表现与观众接受度间找到平衡，是对创作和生产者的一种考验，也是深化电影供给侧改革需要解决的课题。在体量的扩张越来越容易、越来越不是问题的今天，如何惜时如金、删繁就简倒并非易事。因此我觉得，王家卫在《一代宗师》重映时，将原本130分钟的版本砍到113分钟；韩寒在《飞驰人生2》试映后又删减10分钟，既是一种有智慧的选择，也是一种负责任、有胆识的表现。

　　减银幕

共5页: 上一页12345下一页