将电影题材和内容“拿来” 戏剧别丢了绝招(2)

　　所谓“戏剧瞬间”，指的是在演出过程中，跳出对视觉逼真度的机械复制，通过戏剧独有的假定性艺术手段，在特定时刻激活观众的想象力和情感共鸣，使其为之兴奋、为之动情。

　　电影与戏剧语言各有优势，电影长于技术与视听呈现，戏剧的核心是演员的台词与肢体表达。在电影院里，观众期待身临其境的真实感受与细节还原，而在剧场中，观众更愿意看到演员借助自己的身体和非常简单的道具，也许只是一条绳子、几个箱子、几把椅子，演绎出世间的万事万物。

　　近年来，中国戏剧人围绕创造这种独特的“戏剧瞬间”，进行了不少有意思的探索与尝试。有的作品通过切分舞台空间、交替叙事，实现原本需要镜头组接完成的叙事节奏；有的作品则对特写、远景、推拉等镜头语言进行创造性转化。去年黄盈导演了经典电影改编的话剧《乌鸦与麻雀》，电影原作讲述上海解放前夕，一座石库门老房里底层房客与官僚斗争的故事。舞台复刻了电影中的建筑，通过对空间的拆分和重组，让观众席与舞台形成类似电影观众与镜头之间的关系。上海话剧艺术中心的《鹿鼎记》（2009年首演版），以移动的城墙道具模拟主角在紫禁城中奔跑的镜头拼接；在擒拿鳌拜的段落里，剧透宝（www.jutoubao.com）消息，黑衣人托举演员从不同角度冲向观众席，引导观众想象韦小宝、康熙和鳌拜在打斗中的腾空、慢镜头和特写的画面效果。

　　黄盈还导演了另一部经典电影改编的话剧《十字街头》。电影原作有一条叙事线索，是男主角隔壁新搬来一位女房客，两人因为生活习惯差异产生矛盾，相互朝对方的房间扔纸团。原作通过多个镜头剪辑呈现这一场景，而舞台延续了“一墙之隔”的喜剧设计，两位演员背对观众分立两侧，面向同一侧象征墙板的方向扔纸团，在舞台上以类似电影剪辑的思维，让观众靠想象拼凑出完整的场景。

　　电影工业技术发展固然领先于各个艺术门类走在前沿，但舞台艺术凭借现场创造，能够为观众留下同样深刻的情感共鸣与记忆烙印。对于一些经典电影的改编，即使在叙事层面不做大的改动，也能通过舞台独有的手段制造亮点：龙马社改编的《肖申克的救赎》中，主角安迪手中的蝴蝶通过技术辅助飞向观众席时引发惊呼；英国国家剧院现场（NTLive）推出的改编自同名经典电影的舞台剧《奇爱博士》，将库布里克式的剪辑节奏进行转化，通过演员加速的台词、夸张的肢体，以及刻意制造角色反应与事件的不同步，以独特的喜剧表演节奏强化了原作的荒诞感和讽刺意味。

　　商业诱惑与美学创新博弈

　　电影与戏剧的相互改编，还涉及如何处理通俗与高雅艺术定位的问题。电影虽有商业片和艺术片的类型之分，但在现实中商业与艺术的界限是具有弹性的。将电影改编为舞台作品时，电影的商业属性不可避免地会对戏剧形成诱惑，产生影响。

　　成熟电影IP的商业诱惑不言而喻，较低的内容风险、数量可观的潜在观众群，都是创作者的底气。如何将兼具商业性与艺术性的电影佳作，改编为不失艺术性又能取得良好市场表现的舞台艺术作品，考验的是戏剧创作者对电影原作的解析能力。然而，若一味追逐IP、忽视戏剧本体，甚至为快速吸引目标受众而生硬复刻、堆砌原作精彩片段，甚至做出“媚粉”之举，牺牲的自然是作品质量。

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