周星驰、陈佩斯、葛优…一代人有一代人的“喜剧之王”(2)

这种创作思路与整个社会的心态高度契合，对后世华语喜剧电影也影响深远。

《摩登保镖》

1981年，在首届香港电影金像奖的颁奖典礼上，许冠文凭借《摩登保镖》拿下最佳男主角，也标志着初代“喜剧之王”的地位得到广泛认可。

此时香港电影全面进入黄金时代，各路中小规模制作公司屡屡获得成功。许冠文敏锐察觉到市场变化，希望作品风格有所改变，便将导演权交给了更懂市场的新一代导演，自己则专注于表演。

但在80年代末，香港观众口味逐渐多元，许冠文的创作也进入瓶颈期，势头逐渐衰退，而从他手中接过喜剧大旗的，正是周星驰。

1989年，周星驰在古装剧《盖世豪侠》中加入无厘头喜剧风格，得到电视观众认可，著名制片人吴思远立刻邀其拍摄了恶搞“赌片”的喜剧《赌圣》。

《赌圣》

影片正式上映前，吴思远语重心长的对周星驰说：“影片上映后，你不再只是当红小生，而是香港最红的人。”

果不其然，《赌圣》只在影院里公映了短短28天，票房却高达4132万，打破当时香港最高票房纪录，震惊行业。从此“星爷”的称呼不胫而走。

1991年，周星驰的《逃学威龙》再次打破自己保持的票房纪录。1992年，周星驰主演的七部影片包揽了当年票房榜前五，媒体大呼“周星驰年”来临。那一年，许冠文的《神算》只排在第七。

星爷自立门户的创业作《食神》，意气风发

和许冠文一样，周星驰也不再仅满足于做银幕前的“喜剧之王”，更多参与到导演、编剧等幕后工作，并逐渐操盘整个项目的制作。1996年，与永盛娱乐结束合约后，“星爷”自立门户，创办星辉海外有限公司，创业作便是《食神》。

《食神》有别于周星驰之前的作品。掌握了创作自主权，周星驰就不再只是简单的无厘头搞笑，开始追求更复杂的人物，更完整的类型叙事。此前《大话西游》中的后现代尝试也荡然无存，价值表达更立足于当时的香港社会。

这一时期的代表作包括《喜剧之王》《少林足球》和《功夫》，这些影片不仅在香港本土市场获得成功，《少林足球》还成为首部在欧洲大规模上映的周星驰电影，《功夫》更是入围金球奖最佳外语片等国际奖项。

就在事业的巅峰期，周星驰做出了两个决定。

《功夫》

其一是选择北上。2003年香港与内地签署CEPA协议，中国电影市场开始向港片敞开大门，《功夫》便是在这个背景下得以公映，在这之后周星驰将事业重心逐渐转移至内地。

其二是逐渐淡出银幕。北上后周星驰拍摄的第一部电影是《长江七号》，这也成为他截至目前最后一部主演的电影。内地观众对周星驰的银幕迷恋，与他个人事业发展形成一种微妙的错位。

完全转向幕后的周星驰作品口碑不如当年，但希望他出山表演的呼声一直存在。

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