烽火中的文艺担当 持续推出精品力作(2)

　　1939年4月13日，《黄河大合唱》在延安陕北公学大礼堂由邬析零指挥抗敌演剧三队首演，引起强烈反响；5月11日，在“鲁迅艺术学院一周年纪念音乐晚会”上，冼星海亲自指挥百余人合唱团、配以中西混合乐队，再度演绎该作。

　　1941年，冼星海在苏联战火中加工、修订该曲，形成篇幅达202页的“莫斯科稿”交响合唱，采用五线谱，增加序曲，并配备庞大的管弦乐编制，更趋恢宏。这两个版本皆由冼星海手写成稿，此次展览中首次并列展出，为公众呈现了冼星海创作、修订《黄河大合唱》的全部历程。

　　抗战时期新编历史剧与梅兰芳的艺术坚守

　　梅兰芳是中国艺术研究院首任院长。在中国近现代戏曲发展史上，他不仅以卓越的艺术造诣蜚声海内外，更在民族危机面前，表达了坚定的爱国立场与道义担当。

　　“兰台唱金戈”展区聚焦梅兰芳“蓄须明志”的铮铮风骨，展出了梅兰芳《生死恨》《抗金兵》的唱片以及一系列抗战期间抗敌演剧队的文献实物。

　　九一八事变爆发后，为鼓舞抗战，梅兰芳在上海连续赶排《抗金兵》《生死恨》等剧目。《抗金兵》取材自南宋名将韩世忠、梁红玉夫妇率军抗击金兵的史实，首演于上海天蟾舞台，在淞沪抗战背景下引发强烈社会反响。《生死恨》根据明代传奇《易鞋记》进行改编，讲述了北宋时，金人南犯，程鹏举、韩玉娘先后被金将张万户掳作奴隶，随后历经各种悲欢离合的故事，1936年在上海首演。

　　1937年卢沟桥事变不久，日本侵略者和汉奸、地痞、流氓经常到梅兰芳家中纠缠骚扰，要他上舞台演戏。梅兰芳借赴香港演出之机，在那里住了下来。1941年12月太平洋战争爆发后，香港很快陷落敌手。梅兰芳看出这次难逃虎口，就以留胡须为由退出舞台，拒绝为敌伪演出。

　　抗战期间，梅兰芳保持了一个艺术家高尚的民族气节。他在1945年10月10日发表的题为《登台杂感》中，袒露了自己当时的心情：“对于一个演戏的人，尤其像我这样年龄的，8年的空白在生命史上是一宗怎样大的损失，这损失是永远无法补偿的……可是在战时，在跟我们祖国站在敌对地位的场合底下，我没有权利随便丧失民族的尊严，这是我的一个简单的信念，也可以说是，一个国民最低限度应有的信念。”

　　当1945年8月15日抗战胜利的消息一传出，梅兰芳高兴得当天就剃掉了胡须，不久重登舞台，庆祝抗战的胜利。

　　延安精神与中国现代木刻的红色基因

　　中国艺术研究院美术研究所在建所初期，便汇聚了一批具有延安鲁艺背景的美术研究者与创作者，积累了一批抗战主题的美术藏品。

　　“刀笔砺丰碑”展区呈现了沃渣、力群、彦涵、李桦等延安鲁艺木刻工作者抗战期间的作品。艺术家们以黑白对比、刀刻语言，记录战时现实、激发民族斗志，不仅形成极具穿透力的视觉风格，也发展出具有中国气派与中国风格的新兴木刻形式。

　　以力群版画绘画语言的变化为例，延安文艺座谈会后，力群有意识地思考如何使自己的作品为劳动群众所接受，他从中国画、湖南印花布、延安剪纸、汉代画像石、仰韶文化彩陶乃至金石文字中广泛吸收营养，推动了民族形式在版画中的重构与转化。

共3页: 上一页123下一页