《南京照相馆》编剧许渌洋：知道过去发生什么，才知道未来何去何从(3)

“你塑造的人物可以复杂、可以有‘毛边’，但在大的层面上，一定要有一个高的站位。”许渌洋认为，创作者得对世界的变化以及我们当今所面临的困境，都要有一个全面的认知，才能保证你所塑造的人物是符合时代所需。

许渌洋说，可能因为他和申奥都是北京小孩，从小就比较关心我们在时代所处的位置，以及我们与外部世界的关系。总结起来，即胸怀祖国、放眼世界。下一部电影《用武之地》，也融入了这样一种认知视角，探讨了当今我们所面临的困境。

电影圈需要更多的“老金”

“电影故事是一个复杂的表述工程，不是单线条的，而是多层叙事交织而成的。”

许渌洋将自己比作电影圈的老金，他认为编剧是一个职业、一个工种、一门手艺。只有把技术练入门了，才有资格说后续艺术追求的事。

好莱坞主流叙事那套东西，玩了快一百年了，他们形成了自己的工业体系，有审读员、剧本医生等工种来帮助编剧完成复杂的叙事系统。我们要摸索出自己的主流叙事体系，还有很长的路要走，只能在实践中不断地沉淀。

“中国电影需要艺术家，但艺术家可遇不可求。中国电影要健康发展，需要的不是100个艺术家，而是100个斯皮尔·伯格，就像保密局需要100个余则成。”

遗憾的是，学校里的人才培养体系，常常是奔着培养金字塔尖上那20%人去的，而金字塔下80%的人不知道该干嘛。

“很多创作者把自己看得过于重要，而我们没把自己太当回事，我们定位是要做手艺人，为故事、为观众服务的手艺人。”许渌洋说，对自己的态度，要降格，对自己所做的事情，要升格。他和申奥都是从宁浩的“训练班”里学到了这些，他们都十分感谢宁浩导演的帮助。“宁浩导演是一个非常懂叙事原理的人，第一次跟他开会，聊了两小时，比我大学四年学得都多。”

从第一部没拍成的片子到《受益人》，许渌洋和申奥接受宁浩的“魔鬼训练”。在不断地否定、推翻、重改的过程中，他们通过边实践边学习，知道了哪个模板是适合你所讲的故事。申奥也曾在一篇采访里回应了这段“魔鬼训练”，称他受的所有“挫”都来自于宁浩。

从2016年入行到现在，他们经过了近十年的时间的实践与训练，沉淀出自己的手艺活儿，成就了现在《南京照相馆》的叙事力量。

古希腊时期的思想家们认为艺术首先是一种技艺，先有“技”再有“艺”，而现代人似乎常常把艺术当作表达思想的手段。没有技艺的进步，何谈艺术的成就。

当下很多商业片导演可能百思不得其解，他们费劲拍出来的片子为什么卖不了，因为他们的基本功都不扎实，仍然多次在犯故事原理的基本错误，无法给到观众一个基本的、舒适的观影体验。

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