一江春水 致敬海派电影的精神遗产

向老片致敬，素来是上海电影节的一个传统。经典复映，对于上海这座电影之都而言，更像是打开自己的旧影集。还原胶片颗粒，重温黄金年代；目送光影流转，感慨戏梦人生。怀旧，是上海电影节独有的一份情愫。

今年的主角是蔡楚生、郑君里名作《一江春水向东流》，作为中国影史上具有断代意义的“昆仑三大悲剧”之一，190分钟的长度，配上沪语还原，一票难求。遥想78年前影片在沪首映，创下70万人次的票房纪录，“海上万户共悲，天下同声一哭”，成为当时观众集体宣泄全面抗战八年愁苦的出口。时至今日，它依然有着穿越时光的魅力，散发着老电影那股神秘的“胆味”：纯正圆熟的故事语法、典雅和美的导演技巧、铅华洗尽的表演腔调。它对于海派电影现实主义传统的形成、第二代中国导演美学风格的确立以及中国家庭伦理类型片的成形，都有着里程碑式的意义。

经典的意义，不只在追忆，更在发现。

悲愁史诗

剪不断的家国叙事

对现实的强力干预和介入，是20世纪三四十年代上海左翼电影的创作驱动力。无论是《万家灯火》《乌鸦与麻雀》，还是《一江春水向东流》，皆体现了海派电影现实主义传统的底层逻辑：家国同构。把个体悲欢置于国族命运变迁中去观察，把家庭离合放在传统伦理道德中去审视，这是中国电影人的视角。从1913年的短片《难夫难妻》中首现家庭伦理元素直至40年代的长片《一江春水向东流》，家庭伦理电影作为本土类型片日渐成熟。

《一江春水向东流》的艺术震撼远超影片本身，它之所以被称为史诗，因其具有超越政治和时代的景深。首先，它是一部编年史。电影从普通家庭的视角展现了战争带来的浩劫，从淞沪会战一直拍到抗战胜利，除了穿插真实的战争纪录片外，顺着主人公的颠沛流离，走过上海、武汉和重庆三座城市，再现了从前线到后方的抗战全过程。其次，它是一幅流民图。从一对夫妻的别离开始，勾勒了各个阶层“苟全性命于乱世”的挣扎，尤其对沦陷地区生民的苦难有深刻的描摹。第三，它更是一个民族志。片尾，吴茵扮演的老母哀嚎：“天啊，这究竟是怎么一回事啊？”这声“天问式”的疾呼提醒观众，影片绝不是简单讲述男女之悲欢离合，也不止于抒发家仇国恨，它要表达的主题更为厚重：战争中，离乱的不仅是国家，更是人心。中国传统社会人伦价值崩溃的废墟，是比战争带来的破坏更可怕的图景。田汉曾评价《一江春水向东流》：“从一个人的遭遇去看待抗战，去感受历史，去领悟人性。”战争带来的创伤，是没有信仰的迷失，失去精神的归宿，直至人性的沉沦，这是影片最为振聋发聩之处。

后人经常慨叹，《一江春水向东流》在影史中矫然独步和始终无双。

“家庭伦理作为一种方法”是海派电影先驱对中国电影的贡献，留给这座城市的精神遗产。我们看到，从郑正秋的《姊妹花》（1933）到蔡楚生的《一江春水向东流》（1947）再到谢晋的《天云山传奇》（1981），中国电影以家庭人伦悲欢离合的故事来透视社会人生的现实主义创作传统，始终绵延，余弦不断。这些影片将人物命运的传奇性、价值评判的伦理性、传统的编年历史叙述方式，与博大深刻的社会内涵相统一，成为中国式的银幕史诗。上海老电影是一座座矿井，曾经孕育了中国电影的源流和脉络，蕴藏着每个中国人的价值观，值得今人频频回望，细细品味。

民族寓言

诉不尽的人伦母题

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