《阶级关系》、空间、人物以及卡夫卡（阶级关系）影评(2)

如果说《失踪者》中主角的境遇令读者联想到卓别林的电影，那么在于伊耶-斯特劳布这里，卡尔的整洁、静止、及他丢失的平顶礼帽，亦神似巴斯特·基顿。卡尔·罗斯曼由17岁的克里斯蒂安·海尼施扮演，他在于伊耶和斯特劳布的支持下辍学出演（两位导演改编自杜拉斯的短片《老调重弹》（En rachâchant, 1982）同样是关于学习的故事），这种戏剧性的身份诚然与原型互文，却并不使电影陷入主观，也不给文本徒增意义。在所有演员中，海尼施几乎是动作最少的一位，他保持着默片时代的得体。卡夫卡、卓别林、基顿，他们创造的独属二十世纪初的身体，有着无惧任何气象的英雄主义，而这也体现在卡尔静止的站姿之中。无独有偶，斯特劳布将卓别林其称为“最伟大的剪辑师”，因为“他清楚地知道一个手势（gesture）从何时开始，何时结束。” 而卡尔，这个不动的个体穿梭于变异的空间，通过一扇扇门、室内室外的过道、阳台，进入噩梦的处境，他从不做多余的辩解，也知道自己何时退场。 于伊耶谈到，《阶级关系》的摄影机是一位陪伴着卡尔的兄弟。与卡夫卡的文字不同，我们无法以卡尔本人的视角来观看他的遭遇，尽管机位有时会离他很近。这种陪伴几乎是尖锐的：没有主观镜头和传统的正反打，摄影机总是站在人物或场景的旁边，将每个角色都视为个体。演员的目光是最坚定的测量仪，他们面对景框的四边，以视线的转移、被包围时低垂的眼睑，构建着从他人到自身的位置。而脚步的断裂形成了空间的几何，同期声随分镜的切换而变化着声场，任何陡增的机位都是对表演单位的接力，会有意料外的人突现，他们拓展了剧场的边延。

于伊耶-斯特劳布将卡夫卡小说中的“胖体”变成了瘦人，形象剪辑了篇章，从河堤一角直接切到波伦德尔先生的变形。正如波伦德尔清严的模样，舅舅的办公室过于空旷，只摆着一张光洁的大书桌，它和同样平滑的墙板、家长身后惨白的窗帘一起围成切面，展示着四边形空间的权威。但卡尔的镜头是不同寻常的反打，他与带装饰的墙面平行，如童话插图一般，演员终极的侧脸被平面化为一幅肖像。当分镜（更准确地说——découpage）取消了连续的逻辑，才显现出一个为自己发声的人。 本片演员多为非专业人士，但某些极具阶层特征、因而必然带“表演色彩”的角色，则由专业演员们承担：雅各布舅舅（马里奥·阿多夫）、酒店女秘书特蕾泽（利布加特·施瓦茨）、总管（阿尔弗雷德·埃德尔），他们更擅长调动肢体和面部的细节，雅各布激情的手势震荡了摄影机。事实上，机器总处于不稳定状态，接收着脚步与地板的碰撞。这是一部不太严肃的非工业电影，演员不仅在凝定中创造姿态，甚至会突然“起身”，摆出滑稽的样子，比如船长的一摊手、德拉马什宣告就寝的一翻身、鲁滨逊雕塑般的“跌坐”。正因动作都被固定在一点上，才更能集中身体的强度，，乃至成为反抗，而每当人物在一个镜头中跌落，就又会新的位置上重置自己的形象。

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