从《扫毒风暴》到《围猎》 缉毒剧爽点与痛点(4)

　　去年的《我是刑警》就全程采用近乎纪录片的纪实风格，《围猎》在前期宣传时，也曾强调过这部剧脱胎于真实案例，因而具有比一般类型剧更深刻的社会性。

　　然而，我们只需要举一个例子，就能看出《围猎》离这个目标还有多远。

　　第六集，两个警察审马仔叔，台词里所有的内容都是功能性的。杨皓宇演得很松弛，努力将其实并不大的信息量，用生活化的语言撑满五分钟。但不管他怎么努力，剧本提供的规定情境就这么些，除了交代情节，并没有多余的用处。乏力的叙述，让这五分钟显得很漫长也很寡淡。

　　我们可以用《我是刑警》的任何一段庭审戏来加以对照——不管是审白玲的，还是审张克寒的。人物的性格与经历，时代的细微变迁，那些在冰山之下奔涌的厚重的情感，既逼真得仿佛就发生在身边，又充满内在的、古典的戏剧张力。在这些戏里，你仔细听，人物絮絮叨叨、颠三倒四的叙述里折叠着内容——不同的人能听出不同的层次来。当我们感叹于和伟、富大龙或者马苏的表演功力时，不要忘记——剧本中充沛的、真正扎根于现实的细节，给了演员最充分的信念感，这是所有“演技”得以充分施展的前提。

　　所谓的社会性也好，纪实风格也罢，最终依托的都是故事本身的成色，是叙事技术对现实的高度提炼。这并不是单靠风格化的影调，手持摄像机晃晃悠悠地一镜到底，或者全体演员学会陌生的、充满喜感的口音，就可以实现的——无论是《扫毒风暴》，还是《围猎》，也许都应该意识到这一点。

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