从《扫毒风暴》到《围猎》 缉毒剧爽点与痛点(3)

　　镇哥与马仔叔在码头上不打不相识，进而通过他结识毒品转运渠道上的金牙万。接下来，杨一鹏（镇哥）的行为逻辑，就应该是顺着这个突破口深入贩毒生态链，一步步抵达生态链的核心，利用其中的内部矛盾各个击破，并且在种种千钧一发中化险为夷，在压迫式的极端环境中体悟人性张力。这是缉毒类型片的爽点，也是观众合情合理的期待。

　　但不知道为什么，编导似乎重蹈了《扫毒风暴》的覆辙，将本来完全能够一以贯之的视角随意转换。在大部分时间里，编导似乎并没有给镇哥认真安排顺藤摸瓜的任务——藤明明在身边，瓜明明在前方，但镇哥却常常突然停下脚步，时而回到外围底层，跟商贩聊天摸排零星线索，时而用其他警官的名义质询证人（人物无视警队纪律，编剧也违背了基本常识），时而又冲到游艇上，去干一线海警才会执行的追逃任务，不顾这样做完全可能暴露身份，完全可能在离目标尚远（他追的船里并没有他的头号仇人牟森）时，就让他的卧底行动前功尽弃。

　　自始至终，演员的状态是饱满的，表达是准确的，但编剧的随心所欲，让人看得骨鲠在喉，总想追问一句：

　　“整整三年的卧底，以杨一鹏的能力，为什么始终在边缘地带兜圈子？究竟是警察探案的效率不高，还是编剧叙事的效率太低？”

　　那么，我们不妨再追问一句，当杨一鹏被迫在原地转圈的时候，编导把叙事重心挪到了哪里？

　　挪到了少男少女的情感纠葛中。

　　一个是毒贩阵营里的迷惘少年多仔，一个是牺牲警察的女儿之安。他们之间的感情戏，从《围猎》开局一直贯穿到最后。在此期间，为了让他们始终纠缠在一起，编导安排了纯情的巧合型设定（同一个生日，古典得就像狄更斯的小说），浪漫的网恋（大量篇幅都用在不利于影像表达的网络聊天上，结尾让少年在网游中“重生”），以及身处两个阵营的煎熬与拉扯——一时间，这样的情节，这样的台词，让我恍若回到了千禧年代的《永不瞑目》（2000）和《玉观音》（2003）。

　　然而，把缉毒剧与青春苦情偶像剧拌在一起，炒成一盘融合菜，那是二十多年前海岩精心打造的时代乌托邦。在我看来，把这样的框架搬到2025年，再加上对网络游戏的一知半解的呈现，不仅有点过时，而且，对于叙事效果而言，损失大于收益。一方面，叠加的巧合折损了故事的逻辑，割裂了缉毒主线；另一方面，言情风格的强行融入，大大拖慢了类型剧的节奏——后者显然更致命一点。

　　自始至终，节奏一直是《围猎》最大的问题。如果这个故事从第7集讲起，并且始终保持7、8、11、12乃至16集以后（尤其是大结局）的节奏，那么，即便情节仍然存在很多破绽，至少可以在节奏上抓住类型剧那一批最忠实的观众。

　　无独有偶，其实《扫毒风暴》里的感情戏，或者“准感情戏”，也总是给人一种“滑到哪里算哪里”的注水感。卢少骅对三个老婆究竟有没有一点真情？林强峰与摇滚歌手王奇（于文文）之间，那大段大段的“唱歌+哑谜+劈情操”的对手戏，到底是什么意思？编导把这些问题一股脑儿扔给观众，然后扭头就跑。好在这些云山雾罩的情感线，在《扫毒风暴》里占比要明显小于《围猎》，所以看起来没有那么刺眼。

　　当然，如果抛开类型剧的规则，故事是不是还存在另一种讲法？当然有，而且也有成功的案例。

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