传统文化题材舞剧人物造型应“形简神足”(2)

　　 舞蹈表达主要依靠抽象肢体动作，因此，舞剧人物造型须与舞蹈的形体表达风格一致，充分考虑舞者运动需求。中国传统美学讲究以形写神、形简神足，以精练的形态语言，表达充盈的精神世界。在表现中国传统艺术的舞剧中，为体现这种意境美，舞蹈动作注重在“回”与“流”的形式中展现情、韵、神，以极简形式表达深远意境。基于这样的形体表演特点，舞剧服装也须摒弃繁复琐碎的细节堆砌，以极简的线条和廓形捕捉人物神韵。以舞剧《只此青绿》为例，其色彩体系源自北宋王希孟的《千里江山图》，石青、石绿的矿物颜料被转化为服装的色彩，造型灵感源于宋代美学极简、修长的风骨，采用了一种层叠的、山体般的廓形，而非对具体某件衣服的复制。舞者裙摆如山峰叠嶂，头上高耸的发髻体现了意象的山石，双袖下垂既像山川纹理，又似山间飞瀑。服装结合舞蹈动作以不同的造型和体态变化模拟山峦层叠之势，以形写神传达出青绿山水的隽永秀丽。“青绿”举手投足间，一步一染，皆是大音希声、大象无形的诗情画意。

　　 此外，通过服装的装饰留白与色彩留白的方式以“无”释“有”，也是舞剧服饰“形简神足”的表达方式之一。这种“留白”是一种积极的创造，结合舞蹈演员的动作，通过空白和停顿引发观者的无限想象，从而形成一种空纳万象的审美情趣和艺术表现力。如舞剧《杜甫》中《丽人行》舞段的服装摒弃了常规布料，别出心裁地大面积运用无纺布，既保证了纸张般的质感，还能在灯光下呈现出温润的颜色，形成以“无”释“有”的视觉效果。头饰设计用牡丹搭配高髻和酒晕妆，在大面积的留白中，将唐代丽人的婀娜多姿、雍容娇艳展现得淋漓尽致。

　　 在传统文化题材舞剧中，服装设计如果只是复刻传统服饰，就容易陷入博物馆式的陈列，失去舞台艺术的活力和当代价值；如果盲目求新，则会成为无根之木、无源之水，失去文化的深度和独特性。成功的舞剧服饰是在深刻理解和尊重文化本源的基础上进行创新，它最终实现的，是让传统的服饰文化在当下舞台上“舞”起来，并与今天的观众产生深刻情感共鸣。

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