年轻人为什么喜欢剧场看“银幕上的话剧”(3)

二是表演能量的缩减。舞台上面对观众的现场表演，更强调此外在的感受、激情、感染力、表现力。这样的表演投射在屏幕上，就显得过于用力、不够自然；而所谓自然的表演，在剧场里又显得缺乏视觉冲击。

三是互动性体验的减弱。剧场里观演同在的演出，让观众能够有直观的参与性、体验性、交互性快感，观众之间的情绪也会相互感染。正如狄德罗所言，“只有在剧场里，好人和坏人的眼泪才会流在一起”。

“技术依赖也会带来新问题：大型‘第二现场’直播，需要导播团队、高清摄影、传输设备，成本在20-50万元之间，中小剧团难以承担经济重负；过度重视视觉效果，也可能影响戏剧内涵的深入开掘和艺术表现……”宋宝珍说，这些仍然是需要不断探索的命题。

记者也从中国国家话剧院相关工作负责人处了解到，此次展映的《狂飙》（青春版）影像，是田沁鑫在2017年首次尝试即时拍摄的作品，带有一定实验性质，“确实存在即时拍摄机位遮挡现场观众的问题”。经过8年持续探索，包括《故事里的中国》《典籍里的中国》等与综艺的结合，国话在即时拍摄方面已积累丰富经验，通过导演的舞台调度，精准走位等技术手段，2021年的《直播开国大典》和2024年的《受到召唤·敦煌》两部作品，已经基本解决了这个问题。此外，多机位、多角度拍摄，也给高清影像剪辑提供了更多视角，同时提升了现场观众和展映观众的观赏体验。

田沁鑫曾表示，“第二现场”演播受众更广，方便年轻人和不熟悉戏剧的观众接触戏剧，也有助于吸引观众走进剧场。“如果我们能够通过演播让全国观众看到戏剧的魅力，这是一件好事，第一现场和第二现场之间不存在冲突。”

当《狂飙》中田汉的呐喊，在同一时间传遍大江南北的剧场，舞台艺术的能量突破了物理场域的禁锢。散场后，很多观众“剧组能不能来现场演出”的追问，也再度印证了任何技术终需回归戏剧的本质——人与人的精神共振。

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