演出是推动青年剧作家原创剧本进步原力(2)

　　从2018年发起的“声嚣剧读节”，致力于确立剧作家和剧本在行业生态中所应拥有的主体性。青年原创的困境不仅在如何进入制作流程，从文本走向舞台，同样困难的是文学剧本如何抵达受众。中国的戏剧剧本出版与发表的机会有限，业界人士也无从获知“此时此刻”的中国青年剧作家在想什么、写什么。

　　YOUNG剧场过去三年的“构特别青年剧展”，让若干青年创作者获得业内的认知度。上海戏剧学院教授郭晨子回忆三年里让她认为“够特别”的作品：《我和我私人的新华字典》《做家务的女子雕像》《重生俄狄浦斯会测出ENFJ吗？》和《难忘今宵》的共同点是用群体工作坊的方式完成纪录与编创交叠的作品。四个作品具有相似的创作流程，从主创确立议题，发展到问卷和素材收集，最后以工作坊的方式进入团体创作和排练，表演者同时是戏剧主题的亲历者和当事人，他们的“口述实录”以特定的剧场方式结构，成为另类的当代史文献剧。这样的作品形态并不意味着编剧不再被需要，正相反，对表演素材的选择和结构方式更考验编剧的能力，并且，舞台口述的内容本不应该随演出结束而消失。遗憾的是，编剧的工作，以及剧场文本的保存和传播，在当下的戏剧行业生态成了“看不见的工作”。

　　把作品和作者推上舞台

　　为青年原创作品举行“剧读”，这是跨出的第一步，真正的目标是让这些年轻的剧本得到合适的剧场化呈现。陈思安以编剧身份看了多年的青年戏剧作品展演，除了感到编剧在戏剧制作流程中的边缘化，更深的感触则是许多原创新作应该在演出中实现更好的状态。“行业不应该默认青年创作就是学徒剧组的习作，为什么不给一个新人编剧的不成熟剧本搭配一个成熟的导演和制作班底？进入职业化的制作流程，能让青年编剧更清醒地看到自己的局限。”

　　南京大学硕士在读的韩菁在本科最后一年，以自己参与阿那亚戏剧节的经历为灵感创作剧本《子虚先生在乌托邦》，这个有着套娃式戏中戏结构的元戏剧作品，在行业内引发了各种激烈的回应，但它的演出机会仅限于南大校内和阿那亚戏剧节的一次邀约。

　　哪怕业界人士公认年轻人的视野、见识和笔力都超越了前辈，好作品却更难出现，其中一个重要原因是观众被分流——现在年轻剧作者的竞争对手不仅是同行和前辈，还有抖音、快手，以及上涨的票价。与此同时，大部分院校戏文系的编剧训练带着纯文学的倾向，科班学生经过训练，能写漂亮的对话，但缺失空间感、人物没有行动性、情节缺少推进力……这些是新人剧本创作的硬伤。编剧的底气来自既懂文学又懂剧场，不一定要成为导演、舞美、灯光和音乐的多面手，但要明白发生在舞台上的任何变化都是剧本语言、情节和节奏的重要参考。

　　只有经由职业化的制作、排练，实现面向公众的演出，青年编剧和原创作品才有可能在行业里“幸存”。

共3页: 上一页123下一页