中国电影发展需从“大众”思维转向“分众”思维(2)

相对大众型商业电影，分众型商业电影指的是以观众喜好、地域喜好、题材喜好等为确定目标的商业类型电影。它反而应该是当下和今后商业电影的主导。

此类商业电影不仅要按照目标受众确定制作规模，更需要以目标受众特征来进行电影创作，从而与传统大众思维的类型电影制作产生差别。

这两年一些曾经作为票房保障的导演新片，在电影市场上纷纷折戟，主要原因就是他们都还是按照大众思维制作类型电影。如徐峥《逆行人生》、宁浩《爆款好人》、徐克《射雕英雄传》、管虎《东极岛》等，都还是大众思维下的类型电影。在观众高度分化的情况下，越是想讨好所有观众，最后可能哪一方观众都能在其中找到自己不满的地方。而且为了寻找最大观众数量，以上电影采取的电影手法也都偏保守，很容易落后于时代。

分众型商业电影当然可以，也必须继续借鉴丰富的类型资源，但更需要有自觉的分众意识。因为在当下的电影制作中，明确的分众画像比模糊的大众定位可能更有参考价值。如近期上映的喜剧电影《戏台》，采取老派喜剧创作手法，陈佩斯的表演以及戏曲元素也更易赢得中老年观众的青睐，也正是这些中老年观众主要托起了《戏台》的票房。相关数据显示，《戏台》以40岁以上观众为主要受众，占比达43.8%。而且从地域偏好来看，《戏台》就在北京、天津等城市热映。

电影放映的分众思维：

常规与特色、线下与线上交织的放映网络

电影制作的分众思维，还需要电影发行和放映的分众思维来配合。面对分众思维下的新形态电影，可以尝试在目前的常规影院格局下，逐渐加快建设一些特色影院。

比如针对前面提到的强视听体验电影和引擎电影，就可以更多布局两种特色影院。首先是配备高端视听设备的强视听影院，以配合强视听体验电影的放映，突出只有在影院才能实现的视听体验。今年上映的《哪吒2》《F1：狂飙飞车》，就出现了配备高端视听设备的影院一票难求的盛况。数据显示，2025年电影春节档，特效影厅的票房产出占比提升至12.5%，其中《哪吒2》贡献了70%的份额。

其次是将自身变成娱乐场地一环，开拓多样化消费功能的社交影院。有研究者曾提出，相对当下娱乐消费形态越来越具有强社交性的趋势，看电影其实是一个弱社交性的娱乐活动。“在电影院，人们无法畅谈、难以交流，，更不会结识新朋友。除了牢牢绑定在座椅里，没有任何其他社交场景。”社交影院恰恰可以对这种弱社交性短板进行弥补。社交影院不仅是播放引擎电影的最佳场所，还可以尝试如高清戏剧影像、演唱会、体育比赛实况转播、餐饮与观影结合起来等多种电影与社交活动的结合，满足观众在观影同时实现社交愿望的双重满足。

还有一种值得一提的特色影院，就是专注于放映精品艺术电影和重映经典电影的艺术影院。在分众思维下，这一特色影院很可能获得发展良机。因为艺术电影一直是电影思想探索和艺术创新的重要载体。但这类电影往往有更高的观影门槛，目标观众相对小众。但在全媒介环境下，如果实现与商业电影相区隔的发行和放映，不仅在创作上可以实现完全的自由与先锋，而不是在市场与艺术之间左右掣肘，也使得艺术影院可以实现类似于电影节展映模式的放映方式。有学者研究指出，“电影节将看电影从日常的、个人化的消费行为，升格为稀缺的、具有仪式感的文化事件”，艺术影院的独特观影体验，能够让电影作为文化仪式和艺术载体的功能继续延续和发展下去。

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