《南京照相馆》冲击40亿票房，给电影行业带来什么启示？(3)

《唐探1900》总制片人范霞透露，刚开始拍摄时，场景还没完全搭完，当时采用的是分区拍摄。且每天都有两组演员在待命。一旦遭遇雨天，原定的室外戏就会及时转至室内拍摄。在严谨的规划和资源的集中加持下，影片在上映前完成制作，顺利进军今年春节档，豪取票房36.12亿。

“市场渴求能快速产出的佳作，但创作模式本身决定了这种情况难以大范围出现。”电影从业者QQ感慨，“电影快速拍完并上映是奢侈的，不会成为行业趋势。”

早在上世纪八九十年代的香港电影圈，曾批量涌现过“速成品”。

《古惑仔之人在江湖》仅用7天拍完，《倚天屠龙记之魔教教主》同样7天杀青。按导演刘伟强和王晶的说法，当年不少影片是“无本开机”，拍摄现场全靠“飞纸仔”，即剧本边拍边改，临场创作贯穿全程。

编剧陈宇曾对时光网分析，如今回看，有人会觉得当年的港片更“好看”，但这并非单纯源于编剧编出了好的本子。社会环境、电影功能、生产机制等多重因素共同作用，才造就了彼时的独特质感。当然，剧本创作也并非“耗时越长越优质”，一个打磨十年的剧本与三个月速成的剧本，很难用时间简单衡量优劣。电影的核心在于最终呈现的效果。故事、镜头、演员表演在创作过程中早已融合成有机整体。就像近年一些影片让人觉得“故事不行”，核心问题往往不局限于故事本身。

“电影最重要的是能回本、能赚钱。”Terrence认为，如今资方投资比过去谨慎得多，更倾向选择有市场潜力的项目，也都希望影片拍完后能快速上映。毕竟商业片有档期节点，文艺片也有冲奖的时间窗口。从开发到制作，上映时间往往早有规划。比如暑期档上映，可能前一年春天就开机，演员档期会在更早的时间就落实。

从放映端来看，市场确实需要快速拍完且品质尚可的电影。如今观众的观影需求已从欣赏故事、感受审美，逐渐转向对情绪价值的追求，而观众的情绪变化很快，因此能精准适配当下观众情绪的电影往往能获得更好的票房收益，这也倒逼电影需要更快的制作节奏，Terrence分析道。

爱情片等小体量作品可以融入网络热梗和热门话题，快速迎合观众审美；但大制作体量的影片，因覆盖人群广，很难兼容这种快速制作的节奏，需要时间沉淀。“如果一味迎合观众转瞬即逝的审美，必然做不出好作品。”用QQ的话来说，“主创理解和消化当下的审美趋势，再结合自身表达进行创作，一切都离不开时间。”

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