投资方陷危机，内地市场不买账，港片还有救吗？(3)

简君晋目前专注于在可控成本内拍好作品，未来不排除拍更商业的大制作，“如今香港的投资环境变化较大，，努力控制成本也是当下很多香港电影人正在做的。”

受益于香港电影总会的支持，用了不到500万的成本就拍完了首部电影长片《恶人当道》，导演关文轩则分享了成本控制的经验，他认为香港电影的制作模式本身就具备低成本的优势，“较内地相对较长的制作周期相比，香港电影人习惯了在较短周期内完成拍摄，这是控制成本的重要因素。”

制作周期涉及薪酬、场地租赁等费用，如果原本需要 40 天拍摄的戏，能在 30 天内完成且质量达标，就能节省10天的成本。“按一部戏投资收窄到500万来计算，这对香港制作者影响不大，因为我们早已习惯了低成本拍摄。只是在资金短缺的情况下，创作者需要更加精准地找准自己在电影工业的位置，要拿出对自己最有利的故事去面对市场和观众。”

曾为简君晋等多位新导演担任监制，尔冬升接受港媒访问时建议，年轻导演可以考虑独立制片模式。但要注意的是，“在内地，制作费与宣发费比例已达到 1:1，好莱坞电影的宣发费甚至更高。年轻导演擅长拍戏，却未必懂得做会计、经营公司，这方面需要为他们提供更多协助。”

寻找更年轻的观众
“寻找更年轻的观众”是全球电影业的共同命题。香港电影也不例外。随着年轻一代逐渐成为电影消费的主力军，他们的观影习惯和喜好也在不断变化。

作为香港演艺学院的教师，关文轩发现，年轻一代与老一辈对电影的期待存在明显差异。无论是戏剧节奏、情节转折，还是表达方式，都有各自的偏好。他在教学中观察到，年轻学生对香港电影的评价有好有坏：部分学生觉得香港电影开始重复，对社会议题的探讨也显得过时，似乎陷入了内容循环；而当下的年轻观众，其实更倾向于观看类型化的作品。

去年《九龙城寨之围城》和《破·地狱》相继破亿，若以香港人口规模和观影人次来计算，能取得这样的成绩，足以说明香港观众对本土电影人的支持。

理解年轻观众的口味与需求，香港电影需要在人才培养上需要做出改变。关文轩站在教育的角度提出了建议：首先，要让年轻创作者开阔视野，打破对“本土市场”的单一依赖。过去，香港电影人往往习惯在本土工业体系内发展，即便与内地合作，也多是在香港电影的框架内推进；

但如今，创作者需要意识到，项目可以面向东南亚、内地乃至整个亚洲市场，而目前他们在这方面的意识还相对薄弱。此外，创作者需要探索多元化的创作路径，吸引广泛的观众群。

“只要观众能看到作品中的诚意，他们就愿意走进影院支持。” 简君晋认为，香港电影人当下的目标，就是持续创作更多优质作品。放眼全球，好莱坞的票房表现也不理想，只是偶尔出现的几部大片仍能吸引观众走进影院。而回望香港电影市场，简君晋也觉得有潜力继续开拓。

“大家要捕捉到年轻观众对电影期待的逻辑，他们可能在流媒体平台看短视频就已经能满足情绪需求了，会慢慢失去了在影院里感受电影的耐心，这是我们需要面对的问题。所以我们需要跟更年轻的一代观众去讲述的是，电影到底有什么好，能让我们如此疯狂、如此如痴如醉。如果能找回当初走进电影院看电影的体验和珍贵之处在哪里，我想电影的状况应该会好一些。”

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