投资方陷危机，内地市场不买账，港片还有救吗？(2)

在庄澄看来，问题的关键在于观众分层：一线城市观众仍愿意尝试新片，但到了二、三线城市，观众对港片已显疲态：“总是那几张熟面孔，缺乏新鲜感，新演员又没辨识度”。值得警惕的是，观众并非看完觉得不好，而是 “根本不会走进影院”。

香港电影失去内地市场，带来的影响会比港片创作在走下坡路来得更为严峻。碍于香港本土市场的体量，大部分香港电影赚钱要背靠内地市场。失去内地观众如同失去半壁江山。

香港新晋导演关文轩向时光网谈到了港片创作者需要清醒地认识到内地市场的重要性：“如果电影成本需要依赖内地观众的支持才能回本，就不得不考虑内地市场的需求。”在他看来，香港与内地观众的口味存在差异。作为创作者，如果想让作品触达更多内地观众，必须正视这种差异，需要“通过电影这个世界性的窗口，让更多人愿意看香港的故事”。

由姜皓文、廖子妤、凌文龙、叶童等人主演的《恶人当道》曾于去年北影节举行首映，暂时未在内地公开上映。目前关文轩已在筹备新作《捉伊人》，一部与港式传说相关的惊悚电影，拟邀主演是刘俊谦和钟楚曦。

导演坦言，除了两位演员都会讲粤语，这对演员组合有出于市场的考虑，希望让香港和内地的观众都有熟悉的演员，让演员在不用的市场发挥各自的号召力。

无论是内地市场的遇冷，还是本土市场的下滑，都在倒逼香港电影寻找新的破局之路。而如何平衡本土特色与跨地域共鸣，或许是解开困局的关键。

新晋导演或可以拍更多“娱乐片”
在监制庄澄看来，当下香港影坛涌现出不少新晋导演，但问题在于，这些年轻导演大多更热衷于拍摄社会议题的电影，对娱乐片兴趣不高。他表示：“拍摄为社会发声的电影固然有其价值，也能吸引部分观众的关注，但更广泛的观众群体首先在意的还是‘这部戏好不好看’。

上世纪 80 年代，每次写完剧本、敲定分场后，总会反复琢磨：‘这样会不会不好看？那样是不是更精彩？再加点东西会不会更吸引人？’始终在思考作品能否让观众觉得好看、能否为观众带来娱乐体验。” 在他看来，年轻导演若能在题材上实现转型，将为行业带来新的转机。

香港新晋导演简君晋的首部电影《白日之下》改编真实事件，聚焦残疾院舍监管问题，在香港反响不俗。谈及社会议题的创作，简君晋解释，他们这一代导演也并非刻意聚焦社会议题，只是因为制作预算较低，且关注普通人的生活，部分作品就会被贴上了“社会议题”或“人文关怀”的标签。

实际上，他跟吴炜伦、陈茂贤等很多导演交流时，发现大家其实没有刻意往社会议题的方向创作。不过他也觉得，在作品中融入社会观察是一件好事。从香港电影发展的角度来看，这也是一个循环。比如新浪潮时期的许鞍华，年轻时也拍过一些社会议题作品，“可能到了一定年纪，大家都会有想表达的东西”。

简君晋新作《红棉路》是一部爱情片，制作预算2000万左右，目前已经在推进中。简君晋说：“会去参考不同的影片，思考如何才能拍出有趣的爱情电影。”而其中最重要的，他认为是爱情观与价值观。“不同年代的爱情观和价值观存在差异，希望能观察到这些变化，并将其融入剧本，这也是此次创作想探索的方向。”

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