《聊斋·兰若寺》：讲故事的人与故事里的人(2)

但那又如何？追光动画可以一气推出五组叙事实验，尝试着将聊斋故事改编为“追光”故事的不同可能。你可以说它是勇气可嘉，也可以说它是实力使然。一方面，人们通过本片可以看到聊斋故事“排队上市”的巨大空间；另一方面，在用票房检验的院线市场之外，事实上，本片还为自身保留了一条网络流媒体平台上切条传播的赛道——一花一世界，每个单元故事也许都会凸显独立之主体性。

故事里的人：

“复刻”与“新妆”

熟悉《聊斋志异》的观众对兰若寺的故事会倍感亲切。尽管叙事风格不尽一致，但五个故事都总体上维持了原先的结构与情节。

比如人们会讨论鲁公女的莽撞自杀是否合理？其实原小说的情节设定就是如此；宁采臣穿上中山装、聂小倩套上旗袍，穿越得是有点过分，但“人鬼情未了”恰恰是蒲松龄定下的缘分；窦旭的蜜蜂王国奇幻之旅，虽和迪士尼故事异曲同工，但原小说的成人版“托梦”情节架构并没有改变。至于王七崂山学艺的失败之旅，则和1981年上海美影厂的木偶动画片一样，仿佛看图说话，更是完整复刻了一遍老故事。

即便是五个故事中的人物角色与人物关系，本片也依循着原著小说的设定，保持既有样态。看起来，这不太像追光动画擅长的随性挥洒的故事新编。若是所有故事都被前世今生、别传后记改头换面一番，《聊斋志异》的原著门庭大约也没法撑得住。因此，在中华优秀传统文化普及的意义上，本片连带的效应或许是可以唤起一部分观众阅读原著的兴致。

那么，除了绚烂的动画表达，本片故事的“新”在哪里呢？

仔细观察故事里的人，观众们或许可以发现，除了作为“开胃菜”出现的《崂山道士》，在其余四场戏的性别角色塑造上，，女性角色比男性角色显然更加着力，也更有动人的感染力。

无论王生、窦旭、宁采臣还是张于旦，在原著小说中都是作为主导人物而出现的，女性角色往往附着于他们的生命境遇和生活场景而展开活动。在本片中，男性角色更多地成为串联情节的工具性角色，女性角色相对而言则饱满得多。童趣盎然的莲花公主，实则胸有成竹，策划了整个借助男孩拯救蜜蜂王国的行动——所谓两小无猜的爱情只是副产品。《画皮》中的王夫人，并非一直逆来顺受、唯唯诺诺，而是在认清王生的真面目后对其扔下一句“恶心”。聂小倩的身上少了几分幽怨之气，多了几分果敢的行动力，战胜了姥姥，也拯救了自己和爱情。鲁公女的故事是全片的高潮，她有泼辣，也有温柔；有小聪明，也有大执念——她本身也成了兰若寺里最耀眼的光焰。

追根溯源，蒲松龄《聊斋志异》的世界里，本来就有很多女性形象的描绘。只不过，在绚丽的动画时空中，她们原本的个性被进一步凸显放大；而她们的动画形象，也可以被声光色影打扮得更加好看。

本片多为人所称道的是不同故事风格各异的画风。《崂山道士》简约细腻的羊毛毡画风，颇有定格动画的怀旧味道；《聂小倩》写实精准的民国奇幻画风，夹杂着现代与传统交织的风情；《莲花公主》勾勒神韵的二次元卡通画风，可以唤起女孩们的童年记忆；《画皮》“清明上河图”式的国画风，处处显着优雅闲适的市井气息；《鲁公女》极尽铺排渲染的“最炫民族风”，将“上穷碧落下黄泉”的瑰丽景观再现于银幕。在动画表达的层面上，本片当然是好看的。人行画中，画赋人韵，好看的景自然配得上仪态万千的女子。

回到追光动画。你可以说本片是对《聊斋志异》经典改编的探索实验；也可以说这是一场大型的彰显技术可能的动画展演。但稍遗憾的是，追光动画试图变“众口难调”为“各取所需”的创作努力，大约并不太契合电影院观众的心理需求。人们走进影院，更需要沉浸式的集体共情，需要一场将他们抽离出现实的酣畅之梦。不同故事彼此间的互涉干扰，会不断地打破观众的情绪节奏，会让他们难以判断、无所适从。假若小故事可以变成大电影，比如《莲花公主》被扩展成送给孩子们的六一档礼物，《鲁公女》被扩展成送给情侣们的七夕档晚宴，或许追光动画的努力会被更多的观众认知。

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