让电影深度参与现实生活

【文艺观潮】 

在娱乐方式日趋多样、信息传播效率提升的当下，电影的影响力正面临挑战。票房成绩波动、话题周期缩短、社会讨论度稀释，这些现象并不意味着观众对电影的需求有所衰减，而是他们的观赏期待、消费逻辑、互动模式发生了变革。在这种情况下，电影制片方、放映方、宣传方应共同努力，构建一种新型电影文化生态——让电影穿透银幕，与观众的现实生活深度对话，从而激活其作为大众艺术的社会能量。

好电影不止于“造梦”，更成为观众直面现实的精神支撑

“内容为王”从来不是一句空话。真正能引发广泛共鸣的电影，必然根植于现实生活，回应人们的心理诉求。这是电影文化发酵的第一步，也是其持久生命力的核心。每个时代都有独特的命题，而生活在不同时代的人们对生活都有着自己的独特见解，优秀的电影工作者不仅需要具备剪裁现实素材的基本能力，更要以敏锐的洞察力和高超的叙事技巧，反映社会议题，引领大众思考，实现艺术表达与时代精神的共振。

当下，“人们的文化体力不足”成为网络热议话题，许多观众坦言：“虐心灰暗的电影我看不下去。”他们在电影院倾向于选择温暖治愈的内容来舒缓压力，而不愿经历大起大落、甚至让人心力交瘁的情感消耗。这一现象提醒电影人：在坚持艺术表达的同时，也要关注受众的心理需求，不能满足于“造梦”，更要力争成为人们面对现实时的精神支撑。具体而言，一部电影虽然反映了一些现实情况，但未能引导观众进行积极且富有建设性的思考，单纯引发观众对现实的怀疑与沮丧，这就不属于值得提倡的电影文化。比如近年上映的一些爱情片让部分观众不再相信真挚的爱情，甚至恐惧婚姻。诚然，聚焦社会问题，凸显社会症候是这些电影的优点，但主人公的价值抉择不能给观众希望与力量，说明故事在主旨提炼方面仍有缺憾。

相较而言，《长安三万里》里李白和高适的人生虽几经浮沉，角色的宿命感与无奈情绪也不时泛起，但影片结束时，观众不仅感受到直抒胸臆的酣畅淋漓，更坚定了旷达通透的人生态度。《哪吒之魔童闹海》中“我命由我不由天”的叛逆少年哪吒，在历经误解与抗争后，以重塑肉身完成救赎，让无数观众在影院热泪盈眶的同时，也燃起了对抗命运、坚守本心的勇气。为什么观众能在影院里齐声吟诵经久不衰的唐诗名篇，为哪吒的呐喊而心潮澎湃？是因为通过主创的精心设计，观众切身感受到与角色身心相连后情难自已的交流冲动。可以说，银幕内外这一场又一场跨越时空的“对唱”成就了近年来电影文化的生动案例。

目睹沉稳执着的高适在边塞风雪中坚守初心，调皮顽劣的哪吒于天元鼎的烈焰里淬炼真我，当下身处人生不同进程的我们亦不难明白坚守理想的价值，这正是优秀作品所具备的电影文化的穿透力——无论什么题材，什么故事，角色身上都要留有与当代观众感同身受的情感契机。优秀的创作者应当在坚实专业技能的支撑下，以敏锐的洞察力切入社会问题，以人类最本真的情感为底色，以对社会价值的正确判断为导向，让电影成为照进现实生活的一束光，带给观众不断前行的温暖力量。

构建共同话题，实现从单一传播到情感互动

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