银幕对话：中外影史的多重奏(2)

今年是意大利传奇摄影师卡洛·迪·帕尔马百年诞辰。他在入行时是维斯康蒂《沉沦》剧组的跟焦员，之后加入意大利“新现实主义”浪潮，见证并塑造了意大利电影的黄金时代。与安东尼奥尼导演合作的《红色沙漠》和《放大》是帕尔马离开意大利之前的巅峰之作。《红色沙漠》是安东尼奥尼和帕尔马搭档的第一部彩色电影，影片在拍摄时大胆地把工业城镇的景观和女性陷入精神危机的内心世界并置。摄影师对色彩的大胆运用，配合女主角莫妮卡·维蒂不稳定的、神经质的表演，生动再现现代文明对人类情感与感知的侵蚀。1966年，帕尔马随安东尼奥尼来到伦敦，《放大》是他们合作的第一部英语片，这部影片上映后既是席卷全球票房的现象级作品，同时成为现代主义电影的丰碑。影片把镜头对准了“摇摆六十年代”的伦敦时尚文化，一位摄影师在公园意外拍摄到一桩可能的谋杀案，他在放大照片的过程中陷入对现实与幻觉的困惑。影片陌生化了人们习惯的伦敦景观，也解构了传统叙事，在谜一般的伦敦市景里，展开视觉和知觉的迷宫。

之后，帕尔马的事业重心转向美国，他与伍迪·艾伦缔结的崭新搭档关系中，两人互相成就，共同创造对方新的事业高峰。1994年上映的《子弹横飞百老汇》，帕尔马在片场复刻1920年代纽约百老汇的浮华风貌，伍迪·艾伦写作的妙趣对白串起纽约黑帮与戏剧圈的荒诞碰撞。

把视线转回中国。今年适逢艺术家、导演陈逸飞逝世20周年，“大美术家陈逸飞”单元集中放映他导演的《海上旧梦》《人约黄昏》《逃往上海》和《理发师》，溯源他用光影打造的“海派文化”。这些影片透过市井人物的离合，以独特气韵的影像重构上海，为这座城市打造一张独特的海派名片。在这个“短平快”挟裹一切的时代里，陈逸飞诗画重合的电影语言给观众带来另一种进度的时间线程。与艺术家重逢于黄昏时分的海上旧梦，这些电影把观众带回已经消逝的上海风景中，梦境、回忆和历史在银幕上轮回交织，在这样自矜的艺术实验里才能体会到陈逸飞的那句：“上海不仅是一座城市，更是一种精神象征。”文汇报记者 柳青

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