导演早川千绘：幻想对人来说就是一种“救赎”(2)

《雷诺阿》就是为了像冲田富士、或是像我小时候那样的孩子而拍的。小时候我也学英语。我第一次听古典音乐是在朋友家，觉得太美了，被深深打动。我爸有一套西方艺术的画册——那种很厚的全集，当时在日本还挺“潮”的。我从小就对这些东西怀有憧憬。所以在这部电影里，我也想讲一个像我一样，对“非日本文化”或说“西方文化”感兴趣的小女孩的故事。

：你说这是一部你为别人拍的电影，那你有没有想过这也是为你自己的孩子拍的？

早川千绘：老实说我完全没想到我自己的孩子。因为我觉得他们和小时候的我完全不同。在我眼里，他们看起来很幸福，也很爱我们这个家庭。他们和父母之间的关系也很开放，跟我小时候的情况完全不同。但我很期待他们看完电影后的反应。

从孩子的视角看，大人总是要完美无缺的。但事实上并非如此。现在我到了父母当年故事发生时的年纪，我终于能更深地理解他们。即使他们不完美，有弱点，我也能接受、理解他们。不只是我的父母，片中所有成年人角色我现在都能以一种温柔的眼光去看他们，感受到亲密感。

：上一部《岁月自珍》你是和经验丰富的倍赏千惠子合作，这一次和铃木唯的合作有何不同？

早川千绘：她虽然是个孩童演员，我原以为会很困难，结果她几乎不需要特别的指导。她可以自己完全释放，很自然地就呈现出了令人惊艳的表演。事实上，她和倍赏千惠子一样，我几乎没有什么需要操心的，非常幸运。

我确实把我的很多童年回忆放进了电影，但在遇到铃木唯之后，这个角色也融合了很多她的特质。我想我能拍出这部电影，是因为现在我看童年的角度不一样了。如果我二十几岁时拍，大概会是部更沮丧的电影。

：片中她和英语老师去练习英语口语、讲述生活场景的戏非常有意思，对你来说意味着什么？

早川千绘：她和女孩之间并没有特别深厚的感情联系——毕竟她们每周只说十分钟话。但即便如此，她们之间还是有一个瞬间能够彼此理解。我觉得那样的片刻本身就充满希望，意味着人是有可能与他人建立情感连接的，哪怕只是片刻。

这位老师是日美混血，有着不同的文化背景，因此她在表达情感的方式上也不同于传统日本人的克制。她更为外向，愿意拥抱、触碰——这在日本并不常见。当她第一次抱住芙姬的时候，芙姬是有点惊讶的，但她很快感受到那种身体接触的温暖。虽然她还是有些疑惑为什么老师会哭，但那是她第一次真正体会到被人理解的温暖。

：相米慎二的《搬家》也是关于小孩子与家庭中母亲的关系的，那种平淡下汹涌的情感力量也和这部电影的风格非常相似，是否也给你的创作带来了一些启发？

早川千绘：是的，我非常喜欢那部电影，看了很多很多次。它的许多镜头和细节对我都有很大影响。我觉得那种童年面对悲伤或问题时，通过幻想、或者某种超自然、精神性的空间去逃避的设定，也深深影响了我。

说来有趣，我已经是第三次来到戛纳了。影片中冲田富士总是在幻想中飞翔，而我有时候也觉得，自己好像也在梦里，这一切都像一场梦，包括采访、戛纳……但在某个时刻我会突然“醒”过来，这种梦与现实的切换，也是一种幸福。

：幻想对你来说意味着什么？

早川千绘： 它非常重要。有时候，幻想对人来说就是一种“救赎”。片中冲田富士的母亲很忙，基本没空理她。这时她遇到了一个青年（备注：影片中冲田富士通过电话约会，结识了另一位男生，由坂东龙汰饰演），他是第一个真正倾听她的人，冲田富士很自然地就被吸引过去了。而处于这个年纪的女孩往往并不意识到危险的存在。

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