看古戏想今人 在宋元南戏里觉知戏曲的绝顶魅力

全国南戏展演今年办到第三届，连续看了三年戏的我，终于对宋元南戏建立起了一点认知框架，同时也在这些古老的剧目中不断发现新鲜的亮点，并深深体会到其中的情感温度。

南戏的“元剧情”为何是“婚姻”

一般来说，“南戏”指从北宋末年到元末明初在中国南方传播的戏曲艺术。在这200多年的发展历史中，南戏主要是民间创作，刊刻付印的机会不多。在有目可考的238个南戏剧目中，流传至今的不到十分之一，其中以婚姻为主题的剧目又占三分之一以上。

我最开始觉得，戏码总是围绕着男主角考中状元之后发生婚变这类的“元剧情”展开，不免有点单调。后来读史才知道，改变中国古代阶层固化的一大创举“科举制度”，虽然发源于隋唐，但真正兴盛起来却是在宋代。唐代平均每年录取的进士不过20多人，到宋代则翻了10倍。宋太宗在位21年，由科举为官者近万人。北宋的71名宰相中，4人为开国功臣，64人均为进士或制科出身，只有3人不由科举任相。

这种对个体阶层跃升和其家族命运带来巨大改变的“变量”，必然会引发对家庭、婚姻和伦理道德层面的影响。既有众多现实故事支撑，也能在舞台上带来极致的戏剧性效果，南戏更多聚焦于婚姻（尤其是男性高中状元之后）这一题材，也就顺理成章了。

一出戏靠什么救活一个剧种流派

载于明《永乐大典》第13991卷的《张协状元》，就是这类作品的“代表作”。它是迄今发现最早、保存最完整的中国古代戏曲剧本，也是唯一完整保存下来的南宋戏文，被誉为“中国第一戏”和“戏曲活化石”。2025全国南戏展演暨第三届海丝泉州戏剧周的剧目安排中，有两场演出与该剧相关，其中包括来自南戏诞生地温州的永嘉昆剧团的《张协状元》。

永嘉昆剧团的《张协状元》创作于2000年，没有丝弦只有锣鼓，乐队还负责帮唱，6位演员扮演12个角色，演员可以现场换装、换角色，也可以俯身躬背演门演道具。即便放在当代戏剧舞台上，这些演法也颇具新意。这表面看是当年永嘉昆剧团的前身、永嘉昆曲传习所在创作时的克服万难之举，但其实也是《张协状元》古本中早已写好的“操作方法”。

一人分饰多角，三五个演员便可搬演一场大戏；舞台上道具不用多，甚至连桌椅都没有，由人来扮演，这都是早期南戏的原始演出形态。这种表演方式不仅好玩有趣，而且呈现出早期戏曲演出粗粝、经济的特点，也符合戏曲写意、虚化的美学特征。近年来，我们经常看到一些欧洲小型巡演剧团用手提箱等组合成各种道具，以形体表演替代实物物件——这也是类似的原理。少人少物的极简舞台，一方面极大开发了戏剧的假定性和想象力，另一方面也利于降低成本而得以在民间生存。所以永嘉昆剧团在25年前排的这个戏，真是配称“一出戏救活一个剧种流派（指永昆）”。

另一个与《张协状元》有关的演出剧目，是莆仙戏的折子戏《张协状元·中途遇难》。与永嘉昆剧团的说唱逗乐相比，莆仙戏的表演古朴优雅，剧种深受木偶戏影响的特色，在这个折子中更加突出。

这一折演的是：五鸡山中土地神奉玉帝旨意，撮合张协与贫女丁素娥，命虎神引张协往古庙与贫女相会。“遇虎”与永乐本《张协状元》中的“遇盗”略有不同，虎神的扮相独特，为莆仙戏所仅见。演虎神的演员披红色马甲，戴虎头面罩，弓着身，以两根短棍拄地，延长上肢；不追求逼真的形似，而以极简的符号抽象地概括老虎的神韵，朴拙可爱，虚实相生。扮演丁素娥的演员郑超凡，表演在雪天出门采野菜时一步三滑的步履姿态，做工细腻精致；其唱腔亦饱含深情，婉转动人，诉苦的唱段特别引人共情。

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