绘制电影“必看性”的现实图景(2)

再有，作为“第七艺术”，电影已经走过了130年的历程，它的受众面、艺术影响力，特别是社会关注度和话题性都是网剧难以匹敌的。在网络数字时代，话题性既是一种注意力资源，也是一种议程设置，是一种重要的信息配置和生产力要素，一种对群体归属感的通用代码回应。近年来，像《第二十条》《孤注一掷》《消失的她》等影片所产生的社会关注度和影响力，均是一般网剧所望尘莫及的。

与电视剧相比，电影必须更具交互感、更能带动合家欢

电影和电视剧作为两种不同的视听艺术形式，各有其独特的优势和生存策略。长期以来我们一直以为电视剧受节奏偏慢、附带广告，以及小屏幕的限制，无法在质地上与电影产生真正的竞争。近年来，电视剧的发展出现了快速的迭代现象，正从“数量增长”转向“质量提升”，在题材、内容、手法、技术的全方位创新，奉献出一批脍炙人口的优秀作品，《觉醒年代》《山花烂漫时》《父辈的荣耀》《微暗之火》《我的阿勒泰》《六姊妹》《蛮好的人生》等不一而足。特别是一批茅盾文学奖作品的改编（如《人世间》《繁华》《北上》等）和一批著名导演的加入（如王家卫、张艺谋、曹保平等），使电视剧的制作水准全面提升，使人耳目一新，令人刮目相看。

面对电视剧的幡然进击，电影必须与时俱进，生成、强化和放大自己的招式。与电视剧的闲散和厅堂消费不同，电影院观影始终是一种重要的社交活动，尤其在大档期（如春节档、暑期档、国庆档），观众更倾向于选择电影作为集体娱乐方式。近年来，电影消费的社交感、交互性愈益凸显，电影观赏的仪式感也越来越强，尤其是身处急遽变化、不确定性剧增的后疫情时代，人们对社群的依赖度大大提高，而观影作为社交活动的载体正是进行集体认同和情感宣泄的理想场所。人们更倾向于通过电影寻找情感共鸣，愿意为仪式感和情绪价值买单，乃至形成了一些头部影片“必看”的舆论场。一部《哪吒之 魔童闹海》票房达到150多亿元，观众人次逾3亿，这在过去是连想都不敢想的。

同样值得注意的是“合家欢”现象。据统计，2025年春节档家人观影比重达24%，为2018—2025年最高值，表明“合家欢”观影渐成主流，为电影生产和传播打开了一扇新的窗户。

与微短剧相比，电影必须更打开视野、更积极主动开拓市场

目下，微短剧已成为传播业“最为广泛的一种视听艺术形式和影视行业最大的风口”。据艾媒咨询统计，2023年它的市场规模为373.9亿元（同比增长267.65%）；2024年市场规模达到504.4亿元（同比增长34.90%，第一次超越电影的市场规模)；2025年其市场规模将达到678亿元（年增长率将达到34.4%）。由此，微短剧在市场总量、用户规模、年增长率、观看人次等方面将全面超过电影。

面对微短剧的迅速崛起，电影必须进行更为认真的研究和更加积极的应对。老实说，我们之前对于微短剧的关注并不多，更谈不上深入研究。对于正在兴起的这种新媒介、新形式，我们多少是有些轻视和成见的，自以为作为文艺的龙头老大，在影像世界的地位不可撼动。

值得我们反思的是：为什么曾不入我们法眼的微短剧一路走来、所向披靡，而电影却步履蹒跚、显见萎缩？为什么相对于电影，在投入、装备、人员组合、技术储备没有一项占上风的微短剧能够后来居上，以每年30%以上的增长率，占据更大的市场，吸引和分流更多的观众？

它告诉我们，在现今这样一个瞬息万变的世界上，没有一种艺术形式和市场样态不可以变化，优势和劣势只是相对的，分流引流和置换迭代随时可能发生。在观众消费趋于理性、其他娱乐活动激烈争夺流量的大环境下，电影必须更加注重扩大视野，更积极主动地开拓市场。

比如，马云不久前提出，未来我国发展面临最大的挑战，一个是人工智能，一个是老龄化。数据显示，截至2023年底我国60岁及以上老年人口已达到2.97亿人，到2035年将突破4亿。多年来笔者一直在倡导对于“新老人”电影消费需求的正视和引导，而我们注意到在2024年的微短剧市场里，40岁到59岁的用户占比已达37.3%，60岁以上的用户占比则为12.1%。可见，后者已经先行一步，电影必须争取后来居上。

需要说明，以上的视角只是列举式的，其它如电影在和新兴勃起的社交媒体、游戏与电竞、流媒体音乐等争夺用户时间时，怎样弘扬自己的优势等，也都值得研究。而且必须明了，它们之间并非零和竞争，而是相互赋能。只有当我们深刻意识到“危机已经到来，改变迫在眉睫”，并藉此在内容和形式的创新创造上跋涉不停，电影才能浴火重生，最大程度地留住存量观众和吸引增量观众。

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