北大教授评《戏台》:三重戏台下的陈佩斯艺术寓言(2)

在电影里，洪大帅代表着权力，因为洪大帅的偏好与意志，以及对于京剧的无知，所以先出现以送包子的伙计“大嗓儿”饰演霸王的笑剧，此后又出现强令修改《霸王别姬》结尾的闹剧。而戏班班主侯喜亭则委曲求全，体现了民国乱世下艺术的卑微与扭曲。

电影《戏台》剧照

在这方小戏台上展开了两个霸王和两个虞姬的故事，霸王的轮流上场和虞姬的真假难辨构成了小戏台上的戏剧性。而在炮声中摇摇欲坠的戏台上真霸王与真虞姬的“真戏”，则成为时代之下的艺术的象征物。虞姬与霸王的生死纠缠始终映射艺术与时代的张力。影片中“真假霸王/虞姬”的错位，恰如艺术在强权挤压下的分裂：真艺术（金啸天）沉溺鸦片，假艺术（大嗓儿）荒诞登台。

大小戏台一层套着一层，就像喜剧包袱一样一层层地被剥开，《霸王别姬》的情节与设定也就因此成为影片的核心。

同样，这种以“戏”为核心的戏剧性结构，也给予演员们以表演的空间与合理性，无论姜武扮演的洪大帅的野蛮与天真，陈佩斯扮演的戏班班主侯喜亭的世故与老到、杨皓宇扮演的戏院吴经理的趋利与势利、尹铸胜扮演的刘八爷的土豪与排场、陈大愚扮演的教化科长的谄媚与变色、黄渤扮演的“大嗓儿”的痴迷与笨拙，尹正扮演的金啸天的迷失与睥睨、余少群扮演的凤小桐的柔中带刚，都得以充分展示。

电影《戏台》角色海报

而这些“表演”的前提，则是全剧笼罩于其上的设定，也即“戏”。“戏”或者戏剧性贯穿着戏曲、话剧与电影三种媒介，从而建立起假定性与想象力的统一。陈佩斯以夸张的表演解构严肃命题，打通三种艺术形式，并揭示“表演性”如何贯穿中国文化——人生如戏，而戏台永不落幕。

还是回到电影的开头。当北京城出现在银幕上时，让人联想到郭宝昌导演的《春闺梦》。在郭宝昌电影里，戏台在时代场景的变幻中，或繁华，或萧条，是中国社会变迁的参与者，也是证人。与此次陈佩斯导演的《戏台》一样，建构了一个“戏台”上的中国。

电影《戏台》剧照

这个“戏台”上的中国，是一个观看中国的窗口，也是一个可剖析的中国的微缩模型。导演陈佩斯一边“吹活”形形色色人物，制作纷纭万端的民国社会万象，一边剖析着其中的情感与人性，并表达自身的艺术理念。

电影《戏台》剧照

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