我们爱《使女的故事》的四个理由（使女的故事 第六季）剧评

曾横扫艾美奖的《使女的故事》在跨度八年、播出六季共六十六集后落下帷幕，这部改编自玛格丽特·阿特伍德的同名小说的作品被《好莱坞报道者》称为“特朗普时代的隐喻”，获得了众多媒体和观众的赞赏——整部剧在烂番茄上保持了84%的新鲜度，在各个主流社交媒体都有庞大的粉丝社群，来自世界各地的观众们纷纷表示他们从《使女的故事》中看到了自己国家的历史或现实。

作者：Enlightening

首发：《环球银幕》2025年7月刊

尽管hulu在2017年推出的《使女的故事》被普遍视为对特朗普时代美国社会焦虑的写照，它的原著小说却创作于三十年前，被誉为加拿大文学女王的玛格丽特·阿特伍德在1985年出版了同名长篇小说，这部小说随即成为反乌托邦文学经典，并在次年被授予当代英语小说界的最高奖项——布克奖。中译版小说的腰封上写着阿特伍德曾立下的创作原则：“这本书里的每一个字，都曾真实地发生过”。阿特伍德坦言，虽然《使女的故事》故事设定在推翻美国的极权主义政体“基列国”，但她的创作灵感却主要取材于欧洲的历史和现实，包括17世纪新英格兰清教统治、罗马尼亚曾实施的强制生育政策等，同时，80年代保守主义回潮的时代背景，以及冷战阴云下东欧社会的肃杀氛围，都直接启发了彼时居住在西柏林的阿特伍德对小说世界观的构思。

早在小说出版后的五年，德国导演沃尔克·施隆多夫曾将《使女的故事》改编为同名电影，然而，这部电影并未获得预期的成功，媒体和观众反响平平，影评人普遍认为电影本身单调乏味，与阿特伍德所构思的反乌托邦世界观调性不符，这一早期尝试的失利使《使女的故事》在此后二十五年都未再登上银幕。直到2017年，流媒体平台hulu和米高梅联合推出剧版《使女的故事》，由布鲁斯·米勒担任总制片人，伊丽莎白·莫斯作为主角饰演“使女”琼。随着特朗普赢得大选，保守派和基督教原教旨主义者的声势渐涨，自诩“亲生命”的反堕胎立法此起彼伏。在这样的背景下，聚焦女性权利和生殖问题的《使女的故事》一度成为话题量比肩《权力的游戏》的热门剧集。

《使女的故事》设定在出生率急剧下降的未来世界，在社会动荡中，奉行基督教原教旨主义的基列国通过血腥革命取代了美国。基列国的最高统治者为大主教，每个大主教夫妇的家中配有一名有生育能力的“使女”、无生育能力的女佣“玛莎”，并可能有作为秘密警察的“眼目”。女主角琼在与丈夫卢克试图带着女儿汉娜逃往加拿大时被抓获，被迫成为使女。剧集的第一季完整地覆盖了阿特伍德原著的大部分内容，聚焦琼作为使女的生活——她被迫每个月与大主教发生关系，迫切想要孩子的大主教夫人赛琳娜甚至强迫琼与家中的司机尼克发生关系；后来，琼和尼克逐渐产生感情。在第一季的最后，有孕在身的琼被眼目带走，整季在琼的内心独白中结束。剧版还原了原著刻画角色的细腻，整季以琼的内心独白为主线，展现琼在极端的压迫中试图生存、寻找女儿和拒绝放弃爱的努力，除了对原教旨主义和男权统治的犀利批判，剧集对人性的细致描摹是叙事打动观众的关键。

在2017年的艾美奖颁奖典礼上，《使女的故事》斩获了包括最佳剧情类剧集在内的八项大奖，这也是艾美奖历史上流媒体剧集首次拿下最佳剧集奖项，伊丽莎白·莫斯夺得最佳女主角，常年陪跑的安·唐德也凭借莉迪娅嬷嬷一角首度捧起最佳女配角奖。此外，剧集还横扫了当年的金球奖和诸多视听类奖项，甚至被美国摄影师协会杂志盛誉为“美剧史最佳摄影”，足可见剧集在业内所受的认可之高。

除了出色的剧本和卓越的群戏，剧组在幕后的高度配合是剧集在美学上取得成功的关键。长期合作的导演瑞德·穆拉诺和摄影师科林·沃特金森在开局数集奠定了《使女的故事》的影像基调：冷峻的色调、“丁达尔效应”打光、标志性的慢镜头和人脸特写、极具视觉冲击力的构图让观众立刻沉浸在基列国压抑的氛围中。服装设计师安·克拉布特里带领团队设计出极简而鲜明的使女服——红袍和白色翼帽的设计灵感源于17世纪清教徒服饰和天主教的修女服饰，据制片人沃伦·利托菲尔德介绍，使女装的红色是团队斟酌了五十多种红色后才确定，力图在生育血脉的寓意之上将视觉冲击力发挥到极致。剧集的置景也相当考究，第一季有相当部分的场景都在多伦多郊外的摄影棚Cinespace中拍摄，其中沃特福德大主教夫妇家中的客厅、主卧、厨房、尼克居住的车库以及琼的使女房均为封顶的场景棚，以尽可能让演员在表演时体验到基列国的压抑感。自学成才的亚当·泰勒的配乐融合了后摇和新古典主义风格，宛如警报声的低音提琴和合成器的混音更凸显出基列国肃杀恐怖的气氛。正因这般全情投入的创作和配合，剧版《使女的故事》才得以将阿特伍德笔下极权社会的恐惧感和角色波涛汹涌的内心世界生动地呈现在观众眼前。

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