圣女贞德蒙难记影评（圣女贞德蒙难记）影评

有机会一定要在电影院看一次的“大片”，大特写或背景乐都极其适合电影院。如果说很多时候谈黑白的简化提炼视觉效应对于构图的“提升”在于可以更容易明确的构造视觉元素的话，本作的黑白则进一步明确凸显了大特写面部和面部演技的视觉效果（连脸上的一块班都是本片思路下重点的构造之一）。本作的影像策略相对明确，在第一场戏中已展现，基调就已经是通过四周黑缩减的屏幕下比较逼紧，建景简单的镜头，而在贞德有意识时，其迷茫而又信仰坚定瞪大（不太准确）双眼的特写与各种主观所关注的大特写所匹配。从外，部分过渡桥段中也使用了别的角色的这样的一种视觉匹配，但是显然和贞德之眼的镜头比没有那种特异性。这种往往仰视角的机位是极度迷茫又忠诚，及用现代推测可能陷入狂热和幻觉的贞德的视角，但是他并非简单的主观视角，或者也不能粗暴解释为人眼的时点，而是高度虔诚而虚弱状态下的聚焦视角，并且随着影像的推进，贞德健康情况和信仰被压迫境况的推进，仿佛随着其神性的升高，随着乡下少女自此要成为圣女一样，这种视角也逐渐越发超越了人眼的范围，但是这种视角的关注方式关乎对象关注匹配主体，却始终只能说是贞德，或者除非你理解为摄像机在代行神使之事。也因此，，无论是不断关注滚动情况的刑具轮子，还是房顶十字架上的鸟或者仰视角返照贞德自身，亦或者已埋没在烟火中后仍然能继续不断匹配到最后等都比较好理解。

默片的节奏处理也是有趣的话题，不过默片看的很少就不敢多评了，但本篇来说他的主张是许多台词已被演技直接表达大概并不需要切黑屏字幕，同时这种切字幕的频率也作为了一个节奏变量，这确实是默片独属的一个演出维度。在本作这个节奏是控制的很好的。某种意义上写那么多力度可能很难真正还原看到“jesus”和“你们烧死了一个圣女”时的震撼。

一开始谈的黑白凸显乃至整个策略模式的差异也导致了同样是黑白片但是他实际场景建景简单很多，且光源基本印象里除了地上十字这种完全符号化的基本不太多设计，但是另一方面可能是影史上最吃演员演技片子之一。