一出好戏如何带热剧种博得更大的发展空间(2)

  在传承发展过程中，许多地方戏剧目都是在坚守剧种本体特征的前提下，融合多种艺术形态和科技手段，重塑和丰富了本剧种的表现样式，进而引发当代观众的审美共鸣，实现了破圈出圈。

  赣南采茶戏《一个人的长征》借助当代舞台科技，以独具匠心的舞台设计创造了全新的剧场体验。该剧舞台上的一草一木、一墙一物、一弦一柱甚至是日月星辰，都被赋予了表情和生命，成为“另类演员”参与叙事。如门前那排绿树，作为可移动的道具，既能在男女主人公间表情达意，又能在坏人追来时供人物闪躲，还能在主人公怀念年少美好时光时“赶来”增添似水柔情，让人眼前一亮。舞台科技的运用拓展了地方剧种的舞台表现空间，为戏剧增添了想象空间，使其更具表现力和感染力，提升了观众的代入感和沉浸感。

  此外，一些地方剧种在秉持传统技艺与风格的基础上，通过与不同艺术门类的碰撞与融合，拓展表达边界，为舞台注入生机、使表演愈加鲜活，契合了当代观众的审美需求。如曲剧《鲁镇》即打破其传统声腔的局限，在祥林嫂的《天问》唱段融入歌剧花腔，丰富了人物的情感表达。《一个人的长征》则通过融入原生态唱法的大余山歌，烘托了花姑淳朴的乡野气息；通过融入苏联歌曲和俄罗斯小调的艺术元素，映衬了古玉洁的诗意理想与革命憧憬。这些地方戏向其他艺术形态汲取灵感，使作品更强有力突出了人物性格、渲染了舞台气氛、推动了故事发展，给观众带来了更丰富生动、赏心悦目的观剧体验。

形成立体传播 拓展观众圈层

  戏曲艺术的魅力可以超越时间、跨越国界，对当下地方剧种的传承发展而言，构造立体传播格局以拓宽观众圈层尤为重要，它是作品化经典为流行、化小众为大众的必由之路。许多地方剧种打造的优秀作品正是通过走出剧场，积极借助广播影视、网络融媒等诸多媒介进行交叉立体传播，构建起“剧场+电视+网络+手机”四位一体的全新传播格局，唤起了大众关注，这也展现了地方剧种与时俱进的生命力。

  赣剧《李迩王》的出圈，除得益于古老赣剧与世界名剧的激情碰撞，还与其善于利用多种传播方式息息相关。该剧主创团队采取线上线下双向联动、同向发力的传播模式：一方面将作品的演出视频分别制作成完整版、30分钟精编版、3分钟精彩花絮版等多个版本在线上发布，将作品表演从舞台搬上网络，使观众实现随时随地想看就看；另一方面在剧场演出版的基础上，又探索打造精编版和景区情景演出版，并将剧中《雨夜疯审》和《玉碎宫倾》这精彩的两幕拆分出来，打造成赣剧折子戏，使院团既能在广大城乡和各大景区演出，也能参加国内外的各项艺术展演和文化交流活动。在2024年景德镇举办瓷博会期间，《李迩王》专场演出被纳入瓷博会配套活动，收获中外嘉宾观众的广泛认可。

  一些地方剧种依托“戏曲进校园”活动，成功迈向了更年轻的受众群体。如吕剧《姊妹易嫁》，作为“吕剧进校园”演出活动的保留剧目，在大、中、小学以不同方式展开演出：在大学完整演出整台剧目，旨在通过展示吕剧风韵培养戏迷群体；在中学演出精彩片段并搭配主持讲解，侧重通过寓教于乐引领学子步入吕剧艺术的审美殿堂；在小学演出精彩片段并开展学练互动，偏重通过趣味体验实现吕剧启蒙。2020年至2024年复排后的《姊妹易嫁》共计演出80余场，为剧院创收30多万元，这与该剧着力扩大剧种受众基础不无关系。

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