应对短视频冲击？电影应与观众情感链接(2)

　　技术之外，人文内核仍是创作的基石。“以前我们总说创作是面对观众，但我最近思考这个问题时发现，对我来说不是面对观众，而是我要站在哪些观众中间。”董润年表示，创作者不可能创作出连自己都不相信的故事，“本质上你是什么样的人，相信什么样的世界观和生活观，就只能从这个角度去创作。好的创作者，首先必须要诚实。这种诚实就是要忠于自我，讲述自己真正相信的故事，并为此找到这个故事所要代表的那部分观众。”

　　导演陈茂贤以自己的作品《破·地狱》为例，透露该片在剪辑阶段进行了观众调研，根据反馈调整了50余个版本，最终形成的叙事节奏更贴合年轻群体的认知习惯。

　　深入生活而不是追时髦话题

　　或许，越是技术狂奔的年代，越需要创作者双脚踩在生活的泥土里。导演魏书钧坦言，过去观众把看电影当作一种仪式或生活方式，现在他们更期待从电影中获得情感共鸣、心理补偿或社交话题。这要求创作者提供更丰富的情感链接。

　　他认为，创作者必须重新定义题材选择与市场宣发的边界，在艺术表达与观众连接之间寻找动态平衡点。“我觉得创作最重要的是忠于自己，但忠于自己不能停留在自我享受的闭环里，因为最终作品要面向观众和市场。在选题上要有预见性，这来源于对生活的洞察和理解，而不是追逐时髦话题。等片子拍完剪好，热门话题可能已经过去了。创作者要挖掘那些更深层、更持久的生活本质。找到这样的内容才是找到了不变的核心。这需要导演下功夫建立起自己的观察和判断体系。”这种将市场洞察内化为创作基因的思路，为青年导演在商业与艺术之间寻找平衡提供了新的思考维度。

　　执导《嘉年华》《想飞的女孩》的导演文晏表示，现在最强烈的感受是观众参与感和主体性的提升。观众不再是被动接受的一方，而是有强烈参与欲望。“这解释了为什么线下活动如此火爆，因为观众渴望在场感。电影创作也需要顺应这个趋势，我们要和观众站在一起，共同感受时代的脉搏。”她表示，电影创作必须发自内心，好电影可以跨越时空，创作者必须打破传统思维，以更开放的姿态拥抱观众的主体参与，在类型创新与主题表达中找到与年轻观众的对话支点。“站在你要表现的人群中间，让故事成为你自己的故事。只有这样的诚意才能打动观众。”

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