电影闯入海岛 两岸青年导演抓住了那股“风”

出租车开往福建平潭岛，车载音乐循环播放着一首流行说唱。“你知道《大展鸿图》吗？”司机问。

副驾座上，来自中国台湾的青年导演冯于伦没听过这首歌，9月上旬，他正带着短片《海浪》前往第五届平潭IM两岸青年影展现场。一路上，司机和他聊得都很“嗨”。他觉得这个场景很像电影，“台湾与大陆，有不同生活的碰撞，（碰撞出的）火花很漂亮”。

关于“碰撞”，影展创始人、福建省广播影视集团副董事长洪雷想起一个意料外的场面：9月5日，100多个青年创作者深夜聚会，在一家火锅店的二层坐了十几桌，来自大陆、台湾和海外的创作者，身上贴着自己的名字，当面交谈。“让大家见面，就是我们（办展）最大的意义。”洪雷说。

人们提到平潭IM影展，会想到两个维度的“年轻”：在今年影展，“24”这个数字被不断提及，这是主竞赛单元参赛作者的平均年龄；而对于影展自身，虽然仅经历5届，但已经累计收到12705部参赛作品。

洪雷想起第一届举办时的“业余”，当时电影放映不在影院而在会议室，人们坐在太师椅上观影。到现在，烦恼已经从担心无人光顾变成“预约满了怎么办”。

影展举办的那个周末，电影像“闯入者”一样，让平潭本就热闹的海岸，出现鲜活恣意的情绪与声波。

一群平均年龄24岁的电影人剖析自己

看50部主竞赛入围作品前，影展终审评委会主席陈冲猜测，或许有些短片会让她觉得时间“难熬”；而实际上，她目不转睛地看完每一部，“非常惊喜”。

“电影的一个很大的作用，是为你搬来另一方水土。”陈冲入行已经50年，但在评审的全过程中，她始终带着一种好奇：今天的年轻人，他们困惑、思考、期待的是什么？

在接受中青报·中青网记者采访时，陈冲声线轻柔，缓慢而精确地表述观点。她并不愿意为这群青年电影人归纳出一个共同风格，而是强调从作品里读出了他们不同的可爱之处，并希望这些创作者不要丢掉独特的色彩，这就像他们的“签名”一样。

电影《滚蛋吧！肿瘤君》《后来的我们》编剧袁媛谈到自己对新一代电影人的观察：“他们愿意把目光转向自己，去讲述更多‘我’的故事，关于‘我’的困惑、‘我’与家庭的关系、‘我’在虚拟或现实世界中的身份认同。这种对个体精神世界的极致探索，特别打动我。”

在台湾艺术大学读研的冯于伦，创作的《海浪》虽然讲了一个关于出狱者重新认识世界的虚构故事，灵感却来自上大学后对父亲的观察：对新事物感到陌生、不会用智能手机。拍摄完成不久，父亲过世，冯于伦突然觉得自己从故事的旁观者变成了当事人。他在影片中讨论死亡议题，认为年轻人的视角同样重要，“每个年纪对于生死的感悟都不一样”。

陈冲告诉记者，“我”的视角是很多青年导演在创作第一部影片时的偏好：选择记录某一件改变自己人生的往事，一次“生命中非常重大的体验”。记者在参与一场主竞赛入围作品展映时也发现，3部影片都是毕业作品，且都是由创作者亲身经历改编。

其中，毕业于中央戏剧学院的青年导演李新宇带来其执导的影片《穿过公园就到了》，“公园”指的是千禧年的国企生活区。李新宇很认同陈冲的总结：“我们年轻的导演，（拍片）确实得花不少钱，肯定希望能把对自己意义重大的事情，用短片这种媒介去表达。”有人在看完《穿过公园就到了》预告片后很有兴趣：“是时候该讲讲00后的成长故事了。”

父母来自不同省份、自己的童年在几座城市间迁徙，李新宇不会任何方言，一直觉得自己是一个没有故乡的人。当他的同学们选择回到故乡完成毕业作品时，他想到的是自己和姥爷生活过的国企生活区，“会有类似故乡那样的连接，，希望它可以作为我私密情感的出口”。

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