星光黯淡，对票房不抱期待，他为什么还坚持拍这部电影？(2)

首先，我觉得我不能拿抗联题材去挣钱。我更多是出于对这段历史的敬意而创作。到了我们这个岁数，挣钱欲望没那么强了。我更希望拍摄一部真正的战争片，而不是通过手段堆砌出来的战争片，希望能给观众留下一段值得怀念的历史。

这部电影宣发资金有限，定档的时候也是刷了我的老脸，恳求很多艺人帮忙转发消息。明星效应与票房表现未必有必然的联系，但我这样做，也是想让更多人知道这部电影的存在。

新人是如何选拔出来的？

全片从李童的视角切入，饰演主角李童的这个孩子选得比较难。

起初，我们在北京和东北寻找合适的人选，发现如今十三四岁的孩子普遍身高较高，大多在一米六至一米七之间。这不符合那个年代的特征，而且他们身上城市气息浓厚，显得未经历过磨难。那个年代的特质不是通过化妆和演技就能弥补的。于是我们调整了选角方向，转向体育训练领域寻找人选。

朋友介绍我们认识了邵正一，她来自南京，擅长打拳和格斗。临近开机时见到她，她脸上那份倔强与桀骜不驯，让我觉得李童这个角色就属于她了。

大年初二，全体剧组在白山小城集结。年轻的孩子未曾经历过战争，于是在山中全副武装开始训练，从最基本的立正、持枪、扣扳机学起，每天进行快速跑动、匍匐前进等技能训练。白天练习军事技能，晚上就观看纪录片，尽可能多了解当年那段悲壮的历史。

拍摄环境很艰苦，周围都是崎岖的山坡，布满石头和木头，拍摄的时候积雪也很厚，走几步就会很觉得累。在这样的环境里，小演员也很快就感受到了当年抗联战士的艰苦生活。

邵正一刚开始说她不会哭。但剧本有好几场哭戏。我还跟她开玩笑说，你不哭我就掐你。没想到一开机，她就哭了。监视器前面的人感动得全都跟着她在抹眼泪。

后来我问她，你为什么能哭了？她说看到小伙伴们都“死了”，心里非常难过。她和一起拍戏的小伙伴关系特别好。尤其是副导演，平时很照顾她，那场戏副导演也在里面客串。当她看到副导演“死了”，情不自禁就流下了眼泪。

“我喜欢用电影的方式呈现历史”

很多人觉得我拍《风声》《刀尖》《生还》是在拍主旋律电影，但其实没什么主旋律的概念。我是对真正的历史感兴趣，更愿意把不为人知的历史用电影方式来呈现出来。

《刀尖》聚焦1940年抗战时期的南京，日伪国共互相渗透，一群各怀心志的特工在刀尖上行走的故事。这部电影刚开始剪的版本是三个半小时，后来怕观众不接受，又重新剪了一个版本。

你问我观众对战争片的接受程度是不是变了？

说实话，一部电影票房好不好，观众接不接受，跟题材没关系，跟讲法有关系。举个类似的例子，好多韩国的古装电影拍得特别好，而我们的古装电影为什么很难吸引人？跟拍法、叙述、观念表达有关系，跟题材没关系。

商业电影是有秘诀的，比如用明星主演，用戏剧化叙事，情节反转又反转，把观众情绪调动起来。

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