揭秘浪浪山小妖怪诞生之路(2)

於水还透露，在创作之初老和尚有两个版本，一个是单纯相信它们的人，另一个是笑而不语的先知角色，后来主创团队内部投票，认为“笑而不语”更好。总之，老和尚是个善良的人。

制作

“取经路”上众多真实古建筑

两个小时的电影，背后是600多人的创作团队长达4年的精雕细描。其中，剧本创作历经一年，所有分镜画面均由於水绘制。作为北京航空航天大学新媒体艺术与设计学院副教授，於水带领多名学生参与其中。

该院2021届硕士毕业生杨蕾负责了黄鼠狼精部分镜头的原画、中间帧、清线和上色工作。她说，这是她第一次参与表演类动画长片的创作。“正式开始制作动画前，要先根据导演讲戏、分镜等，理解角色的情绪状态和整个氛围，找到适合角色的动作、表情、节奏和运动幅度，再进入动画草图阶段。最难的是烟雾、包袱等细节的描绘。前者既要在造型上体现国风美感，又要把控它扩散的速度、形状和帧与帧之间的变化；后者本身的柔软度和包裹物体的质感很难拿捏。”

该院大三学生王笑然参与了角色和道具的设计工作。让她印象深刻的是小雷音寺里罗汉们的角色设计。虽然这些角色在电影中出现不过几秒钟，但每一位都有故事。“主要形象来源于山西省崇庆寺、双林寺中的十八罗汉像。我先搜集了实物照片，再反复绘制草稿、简化形象，最后勾勒出成稿。”她说，自己一度被人物的服装绕晕了，直到看了很多视频后，才终于理解了其具体结构。

“一场电影足有两小时，一秒动画就是24帧，每帧又有数十个图层，还有剧本、分镜设定、背景绘制、后期等，工作量可想而知。”王笑然说。

为让小屏幕的角色适应大银幕，每个角色的线条、形象都被精心设计。《浪浪山小妖怪》监制、艺术总监陈廖宇说，电影全片约2000个镜头，“一个人吭哧吭哧地画了3天，可能也只是完成了半秒的动画内容。”

一笔一画的手绘，给观众带来一种天然的温暖感和亲近感。於水介绍，动画借鉴了传统水墨画的用笔、渲染方式，再结合现代光影、透视的表现手法，创造了既有真实感又兼具中国传统审美意蕴的独特画面。

不少观众还发现，电影中的庙宇楼阁，有山西古建筑的影子。於水说：“我自己就是山西人。为了把小雷音寺画得更逼真，我专门去了山西五台县佛光寺采风。站在这些古建筑前，仿佛跨越时空，与古代匠人对视。我想把韵味十足的中式审美融入到作品中，让更多观众感受到。”

立意

用“潦草感”致敬无名之辈

看完电影后，不少网友在线提问：这4只小妖怪没有名字吗？於水回答：“正如电影的英文名‘Nobody（无名之辈）’一样，小妖怪们的确没有名字，因为它们可以是我们中的每一个人。”在小妖怪的选角上，他也希望是不典型的，所以选择了不再带有主角光环的“边角料”小动物。

这种没有名字的“潦草感”在电影的各处体现：破旧的洞府、潦草的横幅、粗制滥造的武器、小猪妖的歪獠牙……甚至“拼好团”西天取经的过程也充满草台班子的即视感。

电影结尾，4只小妖怪没有得道成仙，没有逆天改命，甚至未来得及说出自己的名字就变回了原形，但孙悟空的4根救命毫毛又给观众留下了一丝希望。於水说，这样的设计，就是要致敬每一个渺小却努力的无名者，引发观众共鸣。

效果已经显现：话痨“沙僧”越来越沉默，，公鸡画师为“五斗米折腰”，小猪妖的一句“我想离开浪浪山”等情节被广泛讨论。有网友评论，公鸡画师那“凋谢”的鸡冠子，像极了熬夜给甲方改方案后透支的自己。也有的观众从黄鼠狼精身上看到了自己偶尔的上班状态：不想好好干活，老想着摸鱼，不在工位就是找别人聊天儿去了！

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