2025暑期档：中国电影发展的重要风向标(2)

一是打造更多IP电影。IP电影不局限于单一的影院放映，而是主动承担起跨媒介叙事引擎的核心功能。作为故事世界的创意源头，驱动游戏、动漫、衍生品等多媒介开发；通过IP全产业链运营，实现从单一票房收入到多元商业价值的转化。动画电影因其天然的IP延展性，适合采用这种制作思路。《罗小黑战记Ⅱ》以“单元剧+大电影”的开放式架构，不断引入新角色和新故事线。片方还通过精心打造的手办、文具、服饰等“萌系”形象衍生品矩阵，奠定良好粉丝基础，形成创作和营销的良性循环。《浪浪山小妖怪》采取更系统的开发策略，除毛绒玩具等常规衍生品获市场热捧外，还规划主题餐厅、展览等线下体验项目。多维度、立体化的IP运营模式通过打造“浪浪山世界”的沉浸式体验，有效反哺电影本体热度，形成线上线下联动的消费闭环。

二是更新商业大片的创作理念。近期，多位曾缔造票房神话的导演遭遇市场滑铁卢，这折射出商业大片创作模式正经历深刻转型。当下观众对商业大片的期待已从单纯的故事讲述，升级为对强烈的情感共鸣和社交话题性，高密度的情节刺激与视觉奇观体验等多重价值的综合诉求。作为在这种创作转型中实现突破的案例，《长安的荔枝》在确保叙事严谨和人物立体的前提下，通过创新的视听语言强化情感表达，找到商业性与艺术性的平衡点。影片开篇通过“主题公园”般的盛唐街景呈现，交代李善德在长安的漂泊生活。这既满足观众对历史奇观的期待，又以古代职场的现代隐喻，建立起与观众的情感连接。

三是以全媒体思维打造艺术电影。艺术电影作为电影艺术探索的重要阵地，在暑期档保持着旺盛的创作活力。但这类影片因为观影门槛较高，受众群体相对固定，而形成了独特的传播与接受语境。全媒体时代为艺术电影构建差异化生态系统创造了全新可能。在放映端，可以通过艺术院线联盟建立精准的线下放映网络。在传播端，重点布局网络点播、流媒体会员专享等数字化渠道。在运营端，打造包含影片导赏、导演访谈在内的内容矩阵。这种“轻资产、重传播、深运营”的模式，让艺术创作摆脱传统票房指标的单一评价体系，精准触达核心受众群体，通过内容增值和长线运营开辟出与商业电影并行不悖的发展路径，发挥其独特的文化价值和美学探索优势。

纵观这些创新方向，一个共性趋势是商业片与艺术片的传统边界正在变得模糊，二者呈现出融合态势。市场与观众不再满足于单一类型的纯粹体验，而是既开始注重商业大片的情感深度与艺术价值，也乐于挖掘艺术片中独特的观赏性与商业潜力。这种你中有我、我中有你的融合，通过汲取彼此的优势，正在催生出更多样复合的新型电影作品，从而更好地满足受众日益挑剔的审美需求，，吸引更广泛的群体走进电影所构建的丰富世界。

影片发行营销及影院功能开发都在转型

如今，单纯强调提升电影质量，已无法从根本上解决电影业的整体困境，因此我们必须在电影发行营销放映、影院功能开发等维度探索突围之路。暑期作为以学生群体为核心的黄金档期，其观众构成具有独特特征。因为学生年龄跨度较大，对动画、动作、科幻、青春等多种类型表现出强烈需求，这为片方提供了丰富的类型开发空间。暑期档里，影院还成为纳凉、社交、文化体验的多功能空间，其火热的消费氛围能激发其他年龄层观众的观影欲望。《戏台》凭借导演的知名度与戏曲元素的吸引力，吸引大量中老年观众。猫眼想看用户画像显示，该片40岁以上观众占比高达51.7%，印证了细分市场的开发价值。从这个角度看，当前主流的全国同步上映模式，已难以适应不同地域、不同观众群体的差异化需求，因此探索电影发行的创新模式势在必行。比如，分线发行作为精准化策略，可根据地域文化特征和受众偏好进行定制化排片。以《戏台》为例，其在北京、天津等北方文化重镇的表现尤为亮眼，印证了区域化发行的市场价值。在观众选择日趋审慎的当下，点映也成为影片口碑发酵的重要环节。《南京照相馆》《戏台》《捕风追影》均通过点映活动在社交媒体引发热烈讨论，为公映积攒了市场动能。这种“口碑先行”的营销策略成为重塑电影发行的新常态。

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