北京京剧院新编现代京剧《野火春风斗古城》亮相长安大戏院(2)

中国戏曲学院艺术管理与文化交流系副教授胡娜认为，北京京剧院此次创排的新编现代京剧《野火春风斗古城》，不仅在艺术上取得了成功，也让红色经典蕴含的红色基因在京腔京韵中得以传承。“用京剧艺术讲好红色故事，故事是核心，京剧是基石。该剧在故事上尊重原著的同时，以京剧艺术形式丰富了人物形象，让人物在舞台上立了起来。该剧还从导演、编剧、音乐、舞美等多个方面在尊重戏曲美学的基础上，探索符合时代审美的表现形式。比如，运用当代审美观念，将电影的视觉元素引入舞台空间的重塑过程中。冰屏的巧妙使用，营造了层次丰富而空灵的戏曲舞台，突出了京剧演员的表演而又不失意境之美。还比如，随着场景变化，对桌椅的现场调度摆放，是对传统京剧一桌二椅的内涵传承和创造性呈现。这些守正创新的舞台呈现，让更多年轻观众走进剧场，在对京剧之美的体悟中受到革命精神的洗礼，激发了人们对历史的思考。”

京剧传承发展绽放活力

守正创新彰显使命担当

《野火春风斗古城》是北京京剧院对“古都文化、红色文化、京味文化、创新文化”的又一次生动诠释。作为国家级重点京剧院团，北京京剧院始终勇担传承国粹艺术、弘扬民族精神的历史使命。近年来，剧院在革命历史题材创作上持续深耕，接连创排了《党的女儿》《狼牙山》《李大钊》《许云峰》《石评梅》等一批思想精深、艺术精湛的佳作，将红色基因融入京腔京韵，将中华优秀传统文化与革命文化深度融合。

《野火春风斗古城》不仅在角色塑造与情节架构上承载厚重历史记忆，传递不屈不挠的革命精神，更在艺术表现上努力实现守正与创新的统一。这些剧目既恪守“唱念做打”的京剧艺术本体，又巧妙融入现代舞台美学，使红色经典焕发时代魅力，让观众在艺术震撼中感悟革命激情。

自成立以来，北京京剧院在剧目建设上始终肩负“大团”责任，成就斐然：一方面，传承经典，复排呈现众多骨子老戏；另一方面，锐意创新，创作改编各类新编剧目。新编历史剧《宰相刘罗锅》《画龙点睛》《风雨同仁堂》《下鲁城》《齐白石》等屡获文华大奖、“五个一工程”奖、国家舞台艺术精品工程等殊荣；现代京剧《梅兰芳》《宋家姐妹》等则在题材与表现上不断拓展；《马前泼水》更是小剧场京剧的滥觞之作，与《浮生六记》《大宅门》等以新颖视角和灵活形式广受好评，为京剧探索了当代化表达的新路径。剧院策划的品牌演出、主题展演也广受赞誉，形成了继承、挖掘、复排、新创并举的繁荣局面。

《野火春风斗古城》是北京京剧院这一系列艺术实践的生动延续，它将深厚的传统底蕴与时代审美相结合，赋予了京剧艺术蓬勃的生命力。“出人、出戏、出精品”是北京京剧院代代相继的奋斗目标，每一出剧目、每一场演出都凝聚着艺术家们的智慧与汗水，体现着对文化传承的敬畏与创新发展的勇气。近年来，北京京剧院以丰硕的艺术成果，持续为北京全国文化中心和“演艺之都”建设注入京剧力量，让国粹艺术在新时代绽放更加璀璨的光彩，为人民群众提供源源不断的精神滋养和至臻至美的艺术享受。 文/顾昕昕

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