《艺术学院1994》呈现非怀旧青春(2)

《艺术学院1994》在声音创作层面进行了一次探索，相较于传统的“配音”概念，本片很注重“声音的演出”。董子健、周冬雨、仁科、黄渤、大鹏、Papi酱、贾樟柯、彭磊等众多名人参与了配音，呈现出角色的灵魂与生命力。

刘健用惊喜来形容最终的配音效果：“演员们在录音棚，一开口，我瞬间便能感知，这就是角色应有的模样。此前，我们对于动画角色没有任何的预设，但在配音时，却发现演员本人与角色的气质奇妙地相似，仿佛是命运的安排。”

影片中，黄渤配音的赵有才说出了德国艺术家约瑟夫·博伊斯那句“人人皆为艺术家”的著名宣言。刘健表示，影片中巧妙嵌入的艺术史元素与艺术家名字，为具备相关背景的观众增添了一层解谜的趣味，但他说：“不了解这些也全然无妨，你依然可以沉浸于故事本身。”对他而言，艺术的本质是一场永无止境的追寻，“艺术的定义本身或许并不紧要，重要的是你始终在创作属于你自己的艺术。”

有细心观众统计片中提及“艺术”一词达200多次时，刘健笑了：“我没有数过。”在他看来，艺术绝非高高在上的神殿，它本无门槛，只要心怀敞开，皆可感知。

“不要让想法止步于脑海”

风格独特的《艺术学院1994》入围第73届柏林国际电影节主竞赛单元，并成为“惊喜影片”。亚洲动画能跻身柏林主竞赛本就极为罕见，这无疑是对中国动画多元化探索路径的有力肯定。然而，刘健对此保持着创作者特有的清醒。他觉得，探索现实主义风格的动画作品在国际上并不鲜见，只是可能在部分观众的固有印象中，动画电影的风格仍显得比较单一。

刘健透露，在柏林电影节上通过与其他国际导演的交流以及观看多元类型影片，拓宽了自己的电影语言视野，“我在柏林首映现场观察到中外观众对情节、笑点的反应差异，这些即时反应成为检验情感传递有效性的‘试金石’，帮助我反思叙事节奏与普适性。”

面对中国动画如今蓬勃的发展浪潮，刘健始终保持着创作者的专注：“身为导演，唯有直面作品，倾尽全力将其做到最好。”

对年轻一代创作者，他鼓励大家“倾听内心的声音”，投身于真正喜欢的工作。“动画是一张张画出来的，没有捷径。重要的是你想做，就去做，不要让想法止步于脑海。”

文/北京青年报记者 肖扬

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