用钢琴弹出“中国魂” “郎朗艺术周”近日举行(2)

谈到老师们给予自己的影响，郎朗用“极其重要”四个字来概括。如今，年及不惑的他也渐渐走入承上启下、提携后辈的人生阶段，但望向未来，郎朗的心态并非完全乐观：当巴伦博伊姆、阿格里奇、席夫等闪耀了几十年的名字仍然牢牢占据着舞台中央，当一票难求的演唱会一次次分走当今时代的观众留给音乐的关注与耐心，古典音乐的生命力究竟应该如何维系？

“必须要有新人出来，否则古典音乐成天就是三人转、四人转，变成了一潭死水。”于是，一些关于公益与教育的想法，开始借由郎朗工作室落地。连续4年，郎朗大师课都会在国家大剧院台湖舞美艺术中心开讲，来自全国各地的琴童代表年龄各异，所选作品风格也不同，他们带着练琴时常有的问题和困惑，在舞台上和郎朗一起完成“魔法改造”。

郎朗总会调动各种方式启发大家理解乐谱的真正意图：轻的段落弹重了，他让小朋友在琴键上“挠痒痒”，强的地方弹弱了，他说“要像激烈地吵架，但还不至于打起来”；他会在几分钟内迅速发现练琴最该改正的弱点，劝心急的同学“别潦草、别迷路”……语言不能尽数表意的时候，郎朗会蹦出连串的拟声词和让人眼花缭乱的手势，“哒哒哒”“嘟噜噜”地在小朋友肩膀上“弹琴”，帮他们理解触键的力度。

郎朗大师课早已闻名全网，在年轻人扎堆儿的B站，他的教学视频填满了厚厚的弹幕，全情投入时头发炸开的一瞬被截图做成“上头”表情包，在弹琴或不弹琴的网友中都流传甚广。郎朗接受并加入大家的调侃，他时常出没于社交平台的评论区，给学琴求鼓励的网友留下“电子签名”，也会直接把演奏技巧做成网感十足的短视频，分享实用的小窍门。

“太多孩子学音乐的过程是非常枯燥的，他都吓趴下了，怎么可能还有兴趣继续学习？这是非常不利于音乐事业长远发展的，所以我下定决心一定要改变这种情况。”郎朗竭尽所能，“我每次都会绞尽脑汁，引导大家去感受音乐的激情和内涵”，而比起把琴弹得无可挑剔，他更希望弹琴的过程是快乐的，郎朗艺术基金会为贫困生、打工子弟、留守儿童以及自闭症儿童发起的公益项目也取名为“快乐的琴键”，“我不想很固执地让孩子们觉得，艺术必须是什么样的，这会给他们增加太多没必要的压力。”学琴，学的不只是音符与指法，“想象力、创造力、专注力都非常重要。”

谈《黄河》

带有民族记忆深重烙印

教孩子们弹琴抑或自己弹琴，郎朗的心里总是绷着一根弦：中国人所擅长的细腻的表达能力与含蓄的处理方法，最好能与柴科夫斯基、拉威尔等西方作曲家的内核糅合起来。

“在这个方面，我觉得做得非常杰出的演奏家就是傅聪大师，他一点，我就能明白他在说什么。”郎朗回忆，傅聪曾把孔夫子的精神与马勒映照，用孙悟空的七十二变类比莫扎特的灵动，“他非常了解中国民族文化的精髓，知道东西方文化的哪些要点可以互相对应。”郎朗也一直在努力把民族味道融进指尖。他生在沈阳空军文工团的宿舍楼里，每天泡在地方戏和地域风格浓郁的民乐作品中长大，如今，若是细听郎朗的琴声，你会发现琵琶的轮指、唢呐的爆发、二胡的揉弦，留下了长久而幽微的回响。

“我一直在思考，怎么能在钢琴上更多地体现出中国味道。”而说起用钢琴弹出中国魂的典范，钢琴协奏曲《黄河》是一座难以逾越的高峰，郎朗的音乐人生也数度与它交集，工作室里，一张摆在显眼位置的证书记录下其中一次特殊的演奏：2015年，郎朗参加纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年文艺晚会《胜利与和平》排演工作，在人民大会堂，《黄河》的声浪冲天而起，振聋发聩。

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