他们负责拍，我们负责见证（南京照相馆）影评

抱着被预告唤起的高期待走进影院，依然被正片震撼，情绪冲击力十足，两个多小时下来胸口像压了块石头，散场后好一阵缓不过神。

它不靠血腥画面和搏命厮杀刺激你，而是用暗房里一张张显影的照片，把那段不该被忘记的历史钉进你心里。今年暑期档能遇到这样既好看又有分量的电影确实难得，值得每个中国人都去看看，不是为重温伤痛，是为记住我们为什么珍视今天的和平。尤其今年是抗战胜利八十周年，有些记忆，真的不能丢。

电影最为特别的是它选择了照片作为故事主线。平常我们拍照是为留住笑脸和风景，很少会将相纸与罪恶联想到一块。可偏偏1937年的南京，日本人自己拍下的“战功留念”，成了定罪他们的铁证。胶片上定格的砍头、焚烧、枪杀、集体屠戮，，原本是侵略者炫耀凶残的工具，最后却变成审判席上的无声控诉，这样的故事，既让人痛彻心扉，又在结尾出了一口恶有恶报的恶气。

电影中底片显影的过程特别有象征意义，只见暗房里红灯亮起，相纸上的影像慢慢浮现，那是南京城在流血。照片上的人不是模糊的历史符号，他们是柳树巷的店家、电报局的职员、广安街的老板，都是活生生存在过的人。日军拍下这些虐杀的照片时嚣张跋扈，还在上面盖“不许可”的印章，禁止真相传出去。他们以为这样就能掩盖罪行，却没料到终究会遭到审判。

历史课本上，纪录片里，博物馆中，我们都见过这段南京血泪史的照片，江水边叠着尸体，城墙上挂着人头，画面冲击力太强，看一眼就忘不掉。可或许很少有人想过这些照片是怎么来的，又是谁拼死保存下来的。电影通过一群平凡的小人物让我触到了历史的温度。原来那些震惊世界的影像，是许许多多像这样平凡又英勇的人冒死传递的。你能从影片中这些虚构的角色身上，看到当年那群无名守护者的影子。

邮差阿昌为活命冒充学徒、演员毓秀收起明星梦直面战争、照相馆老板老金一家躲在地窖里避难……这些一个个的平凡人最初只想保命，却在冲洗底片时被迫直面同胞的惨状。当他们看着照片颤抖地说“不能再洗了，再洗就是汉奸”，你会懂那种撕裂，在良知和生命之间的煎熬挣扎。某种程度上，这种挣扎比战场厮杀更揪心，因为他们手无寸铁，唯一的武器竟是手里的底片。

照相馆里这群人本来素不相识，是共同的遭遇和良知让他们成为了“家人”。他们传递底片，也是在传递一份希望。在电影结尾处，他随着照片喊出的那一连串南京地名，以中华门作为结尾，每个地名都是血泪记忆。中国人不会允许自己的土地被这样糟蹋，大好河山，寸土不让，这句话在今天听来分量丝毫没有减弱。

影片做了大量考证和还原工作，历史细节十分经得起推敲。日军军官向井敏明和野田毅的“百人斩”合影，江边机枪对着人群扫射、鲜血染红江水的惨状，都严格复刻了真实史料。连日军强迫百姓拍“亲善照”的虚伪，和他们自拍暴行的猖狂对比，都源自当时的照片档案。部分镜头确实残酷，但你也可以确信，所有画面都不是为了刺激感官，而是为呈现罪证的本质。就像我们观看历史，不回避黑暗，是为让光更清晰。

最后在1947年的东京审判上，杀人如麻的战犯还在满口谎言，狡辩着被指控的罪名是子虚乌有。可随后，正是他们自己拍摄的照片，在法庭上主持了正义，把这群恶贯满盈的魔鬼送上了绞架。历史的讽刺凝聚在这里，也在昭告天下，不义的侵略终将自取灭亡。

考虑到题材之沉重，《南京照相馆》甚至极力克制，以免过于煽情，但每个镜头依然足够沉甸甸，后劲大得让我此刻都难以从它营造的情绪中自拔。它带我们直面真相，那些底片见不得光，就像日军的罪行见不得人。但当红灯亮起，显影液里浮现的画面终究会大白于天下。

当历史逐渐远去，当亲历者不断凋零，我们怎么记住真相？《南京照相馆》给的答案是：普通人也能成为历史的守护者。电影中，暗房里的百姓用底片反抗日军掩盖罪行的企图。电影外，我们跟着主角的视角“亲历”这段历史，成为真相的传承者。历史不会因为照片褪色就被遗忘，看过这部电影，你也成了新的证人。

走出影院，你不难明白，为什么一家照相馆和一张张照片能成为这段历史的支点。照片是时间的琥珀，而《南京照相馆》把冻结的罪恶解封给我们看。它会让你不断回想那些定格的瞬间：焚烧的底片升起的烟，幸存者眼里的泪，还有暗房里无声显影的真相。这大概就是好电影的力量，它不呐喊，但每个人听见回声。