《时间之子》：原创设定惊喜，人物略有遗憾？(2)

这一问题并非个案。回顾近年国产动画，《深海》以粒子水墨技术惊艳业界，《大鱼海棠》在美术与配乐上备受赞誉，但角色塑造与故事逻辑常遭诟病。江逐浪指出：“我们的创作似乎容易陷入‘技术崇拜’或‘美学至上’的误区，而忽略了人物内心的深度挖掘。无论是《时间之子》中的十七与千晓，还是其他原创作品的角色，若缺乏丰富的内心世界与合理的行为逻辑，就难以在观众心中留下深刻印记。”

对比之下，《长安三万里》虽以历史人物为原型，却并非简单改编，而是通过扎实的叙事将李白、高适等人物“立”了起来——“多数人只会背李白的诗，对其生平了解有限，但影片让观众看到了一个有血有肉的李白，一个为‘长安’理想奋斗的高适。”

《雄狮少年》则聚焦大都市下的小人物，将传统民间技艺置于现代化背景中，以真实的生活质感打动观众。

“原创并非不可行，关键在于是否愿意下功夫塑造人物。”江逐浪强调，“《长安三万里》与《雄狮少年》的经验表明，即便观众对题材或人物缺乏预先的情感基础，只要创作足够扎实，就能让人物走进观众心里。《时间之子》的问题不在于原创本身，而在于剧作层面的打磨不足。”

在国产动画的发展历程中，神话与历史IP似乎更易获得市场认可。从《哪吒之魔童降世》到《白蛇：缘起》，再到《长安三万里》，这类作品往往能借助传统文化的深厚底蕴，快速建立观众的情感连接。而原创IP如《时间之子》《雄狮少年》等，则需要从零开始构建世界观与人物，面临更大的市场挑战。

为何会出现这种现象？江逐浪分析：“观众对神话、历史IP具有天然的认知基础，创作时可以借力传统文化的符号与情感积淀。而原创IP缺乏这种‘先天优势’，需要创作者付出更多努力去建立观众的信任。”但他同时指出：“过度依赖传统IP会陷入‘炒冷饭’的困境，行业的长远发展需要更多原创力量的注入。”

《时间之子》的“时间与别离”主题为例，这类哲学性命题本身具有很强的吸引力，但需要通过扎实的人物与故事来落地。原创动画的发展任重道远，技术与美学是加分项，但真正打动观众的，永远是那些能触及内心的人物与故事。行业需要给予原创作品更多的包容与耐心，同时创作者也应沉下心来，在概念创新的同时，夯实叙事根基，让角色拥有真正的灵魂。”

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